¿Quién ganará?

Cuando siempre se quiere, ¡libertad!
en alguna calle perdida...2009

El infierno de la lujuria

Extracto robado de La Divina Comedia

Me volví en tanto para hablarles;
y así dije: "Francisca, tus martirios,
triste y con piedad lagrimear me hacen.

Mas di: cuando el dulce suspirar,
¿en qué y cómo permitió amor
que el incierto deseo conociérais?"

Y ella a mí: "Y no hay dolor más grande
que de los felices días el recuerdo
si hay pena; bien lo sabe tu maestro.

Pero si conocer el nacimiento
de nuestro amor tanto te interesa,
ya, presa del llanto, he de decirlo:

Pues que por placer leíamos cómo
fue del amor esclavo Lanzarote:
sin recelo en soledad estábamos.

Más de una vez los ojos la lectura
suspendieron, demudado el rostro;
mas hecho hubo que logró vencernos.

Al leer que la sonrisa ansiada
el beso recibió de aquel amante,
él, que nunca de mí apartado sea,

temblando en la boca me besó.
Galeoto y el autor el libro fue:
y ya nunca la lectura proseguimos".

Y si una de las almas lo decía,
otra lloraba; así que piedad
hizo que yo la muerte ya sintiera,
y caí como el cuerpo muerto cae.

Cuando Dante Alighieri escribió La Divina Comedia narró al detalle la vida de un mundo paralelo que todo buen cristiano tendría que recorrer. El cielo, el purgatorio y el infierno eran configurados para los buenos y los malos hombres. La justicia se ceñía desde el cielo y le otorgaba un sentido más a la vida mundana.

La muerte era otro vivir, uno más terrorífico para la mayoría. Héroes épicos eran pecadores mortales que habrían de pasar diversas torturas antes del Juicio Final. Todos reunidos sin coronas, todos castigados al igual. Una justicia de terror.

Si la justicia detrás de este mundo existe debe ser divina porque requiere ser perfecta, pero ¿acaso será sólo una comedia o podrá ser una tragedia?

Carta del Apostol San Juaneco a la Ciudad del Mal

Cortometraje dirigido por Aldo Salvini en 1992.

Aborda el encuentro de dos personajes, el primero hundido en la locura de una biblia sin páginas ,Juaneco; el otro un asesino exiliado de Ciudad del Mal (Lima) Tufo del diablo, ambos representan una clara imagen del extremismo humano, el fanatismo religioso bienaventurado versus la serpiente viperina de la otra orilla, al final observemos como la irracionalidad puede llegar a sernos tan familiar.

Tomando masato Ayayay!

No tengas verguenza al responder, ¿si se me hubiera ocurrido mostrarte primero la foto y luego el título y la música habrías acertado?; poco probable (sí pues no te tienen paciencia chavo), no es tu culpa, asumo que esa época no estabas, nisiquiera, en los planes de Dios, por tanto, es hora de mostrarte un poco más de La Selva y sus encantos.

Juan Wong Paredes, para nosotros sus fervientes admiradores Juaneco, logró con su viejo Conjunto, primer apelativo del grupo, o simplemente con su Combo una fiebre interminable de pasión, psicodelia, naturaleza y música; la selva a inicios de los 60 logró una epidemia que tomó tiempo cuajar y valorar, hoy en tiempos de la avalancha cumbianbera arto feeling, es bueno cantarle a una mujer hilandera, invitarla a vacilar con ayahuasca para irnos a la Fiesta de San Juan.

PD: Discúlpenme amigos de Bareto, pero ellos son los mejores.

El perro negro se unió al festín :!:!

Tómate el masato AQUI

Timidez

Un alma herida, incendiada, resucitada.
Putaqa - 2009

Antonio Saura, ¿multifacético? como pocos en el siglo XX

Singularmente la frase: “Las cosas suceden por algo” se acopla a un hecho importante de este pintor y escritor español, que en el Siglo XX y hasta hoy, es un referente del arte con un estilo surrealista poco común. Y no fue menos, una tuberculosis ósea, lo dejó postrado por un tiempo. Sin bien lo dejó alejado de las actividades cotidianas de cualquier otro muchacho de su edad, este hecho, marca el inicio de su carrera artística, y es, donde comienza autodidácticamente a pintar y a escribir.

Antonio Saura Atares, nació en Huesca (España) el 22 de setiembre de 1930. Sus primeros años son marcados por movimientos bélicos, como la Guerra Civil que sucumbió a España.

Sudario XII(1959). A. Saura

En 1950, daría su primera presentación de su obra. Claramente delimitadas por un surrealismo, del cuál, en los años siguiente, paulatinamente iría cambiando a un estilo con características propias de Saura. Principalmente las obras de Saura, reinvindican a los pintores Yves Tanguy y Jean Arp, surrealista contemporáneos al desarrollo del estilo de Saura.

Su estadía en Paris, como a muchos artistas, le da una estabilidad profesional. Ya dueño de las presentaciones en los principales centro artísticos de Paris y Europa, Antonio Saura sería ilustrador de libros (1959) en obras como “El Don Quijote de Cervantes”, “Diarios de Kafka”, “Tríos visions de Quevedo”, entre otros.

En 1967, ya establecido definitivamente en Paris, sería un opositor de la dictadura franquista, participando en varios debates y polémicas tanto políticas como en artística. Por esos años, aparecen obras como: a las Mujer-sillón, las series Retrato imaginario, El Perro de Goya y Retrato imaginario de Goya. Para 1971, abandona por un momento la pintura en lienzo, para dedicarse a la escritura, dibujo y pintura sobre papel, los cuáles serían publicados desde 1977.

"El grito". A. Saura

Sus últimos años, Saura, se dedicó a la escenografía para el teatro, ballet, la ópera y retoma sus temas y figuras, creando, para algunos críticos, la mejor parte de su obra. Fallece el 22 de julio de 1998.

Su arte, actualmente están expuestos en la Fundación de los archivos de Antonio de Saura, en Ginebra., el cuál tiene desde esculturas hasta fotografías del autor.

Recomendadas:

antoniosaura.org

¡Díselo al oído!...

Ternura.

Un inspirado Bécquer dijo:

¿Poesía?, ¡poesía eres tú!.

Hoy yo revisaba esas nostalgias,

Y me topé con el recuerdo de ayer.

Siempre debemos vivir hoy,

Pero yo puedo vivir ayer,

Y dirás ¿cómo?,

Es muy sencillo, yo sé recordar.

Este poema es un suspiro,

Un abrazo, un mágico beso

De esos que te paralizan el cuerpo.

Esta es una carta, dirigida a ti Lucero,

Pues ayer me dijiste:

¿Te parezco tierna?

¡Dios!, ¿como me pides responder

Tan sacra pregunta?

Ni mi más fino pensamiento

Tuvo una respuesta,

¿Y sabes por qué?

Es porque: eres tú,

Eres tú la ternura en persona.

(Jomabole)

CARAL LA CIVILIZACIÓN MÁS ANTIGUA DE AMÉRICA

Se originó hace tres mil años antes de Cristo, Caral, conocida originalmente como Chupacigarro o Chupacigarro Grande, es el yacimiento arqueológico más importante conocido relacionado a la civilización de Caral-Supe, la más antigua de América, situada en el Valle de Supe, a 184 kilómetros al norte de Lima – Perú.

Las excavaciones efectuadas permiten mostrar las expresiones culturales del proceso de civilización de la sociedad de Supe que data entre 5,000 y 4,000 años al presente; Caral siendo contemporánea con Egipto en el período de construcción de las pirámides de Giza y con la de Mesopotamia durante el auge de las ciudades sumerias.

Pulga – ¡Dame un plus!

Caral fue declarado Patrimonio de la Humanidad por el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO en ocasión de la celebración el 28 de junio de 2009 en Sevilla de su trigésima tercera sesión ordinaria, habiendo reconocido que la Ciudad Sagrada de Caral es la representante más destacada por su antigüedad, complejidad arquitectónica con edificios piramidales, plazas, su diseño y la extensión urbana de esta civilización peruana, la más antigua del continente europeo. Hasta hace poco se consideraba a Chavín de Huántar como uno de los focos culturales más antigua de Perú, con un máximo de 1500 años A.c. pero de esta manera, Caral se añade a los otros 10 sitios turísticos ya reconocidos como Patrimonio de la Humanidad en el Perú.

Rasca pulga – Algo que inquieta

La civilización de Caral-Supe o Norte Chico fue coetánea de otras como las de China, Egipto, India y Mesopotamia; esta ciudad estuvo rodeada por otras civilizaciones enmarcadas aún en lo que se denomina "sociedad aldeana". Así, se trata de una de las zonas geográficas que pueden considerarse como cuna de la civilización del mundo por su antigüedad. Debe advertirse sin embargo que los calificativos de "ciudad" y "civilización" son algo controvertidos y que una parte de la comunidad arqueológica peruana aún prefiere evitar su uso.

Pulga - ¡corre la voz!

El día 2 de noviembre de cada año se realiza una visita guiada a la Ciudad Sagrada de Caral; los visitantes podrán apreciar las impresionantes edificaciones monumentales como la Pirámide Mayor, el templo del Anfiteatro, Pirámide de la Galería, Pirámide de la Cantera, Pirámide de la Huaca, Pirámide Menor y el Templo del Altar Circular además, de los distintos sectores residenciales.

La pulga dice – el perro escucha

Caral es hoy en día un símbolo de identidad e integración nacional reconocida a nivel mundial, es una de las razones por las que uno se tiende a preguntar si lo que labramos cada día tiene un sentido; pues yo digo que sí, y que es nuestro deber salvaguardar lo mágico de una cultura que despierta, que surge y que brota de orígenes donde el hombre creía manteniendo una religión firme con un arte agudo que expresaban en sus esculturas. Caral más que un orgullo, es nuestro patrimonio, es nuestra tierra que hoy debemos cuidar y mostrársela al mundo mediante el turismo, con el cual se fortalecerá la identidad cultural y la cohesión que tanto requiere nuestro país.

Metamorfosis

Este corto es una muy buena adaptación de la Metamorfosis de Franz Kafka. Desde la perspectiva cinematográfica es un sutil criterio que el director, Fran Estévez, adopta para este corto: dar a entender la historia desde la mirada del personaje central para así abreviar los pasajes del libro tan extenso. Es netamente el sentimiento y la sensación del protagonista.

"Pura verda" con Sabor y Control

Quería escribir de salsa, así no lo creas "viejo amigo", me voy a dar el gusto de que sea con un ingrediente que seguramente desconoces, Sabor y Control se me viene a la mente cuando Misterio se iba a comerciales y un sonido salsero callejero acompañaba el trance ese de ir a tomar tu refresco para terminar el capítulo, luego venías a buscarme y fumabamos un porrito más que el día anterior, ya pues, ese sonido callejero me forzó a avergiguar más sobre los "clava-cuchillos" estos y bueno, resultaron ser peruanos, resultaron ser dinámita, empezaron siendo los guapos del barrio, pasaron a clavar cuchillos en los ojos y últimamente han acompañado mis madrugadas de salvaje invierno con su buena salsa dura, salvaje, setentera, DE LA BUENA CHOCHE!

El imperio va a caer, de todas maneras.

PD: Dedicado a ese del espejo.

Hoy estoy harto de tanta envidia,
de tanto dolor,
harto de la hipocresía... OH SÍ SEÑOR!
estoy tan harto de las personas que no dicen la verdad,

viviendo de hipocresía, juran siempre lealtad;

pero resulta difícil
eso que es "pura verda"

Sabor y Control - El Bravo .

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contraseña: oscarelli

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Santa Ana, Ayacucho, 2009

Benedetti, la estrategia de hacer sencillo el arte de escribir

Con el nombre de Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia, nace el 14 de setiembre un escritor, crítico literario, poeta y padre de largas generaciones de futuros escritores y poetas, Marío Benedetti.

Sus primeros años, como cuenta Mario:”…fueron francamente difíciles”, enmarcados en dificultades económicas, que quizás, calaron en la sensibilidad que muestra luego en cada palabra de las cuales vamos a poder deleitarnos. Estudio la primaria en un colegio alemán(1928), luego, en el año 1934 ingresó a la Escuela de Ramsólica de Logosofía. Sobre sus estudios secundarios los realizó incompletos en el Liceo Miranda, donde continuo de manera libre, por problemas económicos.

Un sociólogo norteamericano dijo hace más de treinta años que la propaganda era una formidable vendedora de sueños, pero resulta que yo no quiero que me vendan sueños ajenos, si no sencillamente que se cumplan los míos. (Frase de Mario Benedetti sobre la propaganda)

Sus siguientes pasos, son el inicio del Benedetti literato, que hemos llegado a conocer; éstos han sido dados sobre todo en un inicio en la Argentina de los 40’, donde la que daba la pieza literaria estaba dada por una compleja banca de palabras y conceptos, estilo que fundamentalmente no era el de Mario. Por ese entonces(1938) reside en Buenos Aires, donde comienza su obra literaria. Donde su principal influencia fue del poeta Baldomero Fernández Moreno. Participa en el equipo de redacción del semanario de “Marcha” donde permaneció hasta 1974.

Su primara compilación de cuentos, es presentada en 1949: Esta Mañana. Como consecuencia recibe el Premio del Ministerio de Instrucción Pública, del cuál en posterior, repetiría hasta 1958.
Participaría luego:

·Ponente en el Congreso Cultural de La Habana: “Sobre las relaciones entre el hombre de acción y el intelectual” (1968), a consecuencia recibiría el cargo de Miembro del Consejo de Dirección de Casas de las América.(1968 – 1971).
·Fundaría en 1971, el Movimiento de Independientes 26 de marzo; agrupación que luego, formó parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio.
·Fue Director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la república de Montevideo.
·Publicando luego, “Crónicas del 71” una recopilación de editoriales políticos publicados en el semanario Marcha, además un poema inédito y dicursos pronunciados en la campaña del Frente Amplio.
·“Poemas comunicantes”, que son entrevistas a poetas latinoamericanos.

Adios número tres

(...)

estaré donde menos lo esperes

por ejemplo en un árbol añoso

de oscuros cabeceos

estaré en un lejano horizonte

sin horas en la huella

del tacto en tu sombra

y mi sombra estaré repartido

en cuatro o cinco pibes

de esos que vos mirás

y enseguida te siguen

y ojalá pueda estar de tu sueño

en la red esperando

tus ojos y mirándote.

Recibiría premios importantes en Latinoamérica y el mundo, los principales:

-El Premio Morosoli de Plata de Literatura, entregado por la Fundación Lolita Rubial, de Minas, Uruguay(1996).
-Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, por el estado de Chile, junto con otros 50 escritores.
-Doctor honoris causa por la Universidad de Alicante (Mayo,1997).
-Doctor honoris causa por la Universidad de Valladolid (Junio, 1997).
-Premio León Felipe, en mención a los valores cívicos del escritor (setiembre, 1997).
-Doctor honoris causa en Ciencias Filológicas de la Universidad de La Habana(diciembre, 1997)
-VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana(Mayo, 1999).
-La Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí le concedió el 29 de marzo de 2001 el I Premio Iberoamericano José Martí.
-Ciudadano ilustre por la Intendencia de Montevideo(noviembre, 2002)
-Premio Etnosur(2004).
-En 2005, Mario Benedetti presentó el poemario Adioses y bienvenidas. En la ocasión también se exhibió el documental Palabras verdaderas, donde el poeta hizo aparición.
-XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo(junio, 2005), y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Entre otros.

La muerte de su esposa Luz López(2006), caló en la los últimos años de Mario Benedetti. Sus últimos años los paso entre España y Uruguay, tratando siempre de evitar el frío, ya que sufria de asma. Mueres el 19 de mayo, luego de una larga lucha que mantuvo cautivo a millares de seguidores en todo el mundo.

La obra de Mario no sólo quedarán grabadas en la eternidad de la palabras magnas, sino también, en la influencia de muchos “benedetti’s”, que como él, buscan en las palabras la dulzura, sencillez y profundidad de cada verso. Grande Mario!!

Páginas recomendadas:

Amediavoz

Cuaderno de Saramago

Los Yunques y los Grieves

Extracto robado de Paco Yunque:
De nuevo se oyeron pasos en el patio y otro alumno, Antonio Gesdres, -hijo de un
albañil apareció a la puerta del salón. El profesor le dijo:

-¿Por qué llega usted tarde?
-Porque fui a comprar pan para el desayuno.

-¿Y por qué no fue usted más temprano?
-Porque estuve alzando a mi hermanito y mamá está enferma y papá se fue al
trabajo.

-Bueno, dijo el profesor, muy serio-. Párese ahí. Y, además, tiene usted una hora
de reclusión.

Le señaló un rincón, cerca de la pizarra de ejercicios.

Paco Fariña, se levantó entonces y dijo:-Grieve también ha llegado tarde, señor.
-Miente, señor -respondió rápidamente Humberto Grieve-. No he llegado tarde.

Todos los alumnos dijeron en coro:
-¡Sí, señor! ¡Sí, señor! ¡Grieve ha llegado tarde!
-¡Pish! ¡Silencio! .dijo malhumorado el profesor y todos los niños se callaron.

El profesor se paseaba pensativo.

Fariña le decía a [Paco] Yunque en secreto:
-Grieve ha llegado tarde y no lo castigan. Porque su papá tiene plata. Todos los
días llega tarde. ¿Tú vives en su casa? ¿Cierto que eres su muchacho?

(.....)

Paco Yunque es un cuento emblemático en la prosa de Vallejo, su denuncia contra la educación estatal, las diferencias sociales y el abuso contra el serrano son vigentes aún.

Aquí los niños, normalmente modelos de inocencia, son una réplica de los prejuicios y las costumbres que sus padres integran en ellos. Esa vida que le ha tocado a Grieve no es más que el producto de una educación intolerante y autodenimada superior. Mientras que, la vida de Paco Yunque es la herencia de la humillación y y la inferioridad que vio en sus padres.

**Vallejo nos relata la historia de dos niños que poseen un abismo de diferencias entre sí, y que son incapaces de entender por completo pero que les marcará la vida. Al final los dos se echarán a perder, y con ellos una oportunidad más de unificarse esta cultura mixta que muchos esconden.

El cuento completo aquí.

Ilustración de El Cherman.

EL EKEKO SIN FRONTERAS

El Ekeko, es un Dios de la abundancia, fecundidad y alegría de origen aimara, que todavía recibe cierto culto en el antiplano andino, cuando se celebra la feria de la Alasita que significa “cómprame”. La cultura la trae el Ekeko, cargada de alegría, regalos, alimentos, dinero, siempre con una sonrisa de bigote puesta y el cigarro presto para ser golpeado. Con su forma actual, tiene la cabeza grande y el pintoresco chullo decorando su frente unida a un corto cuello, con una barriga amplia y una vestimenta cromática andina. La mayoría de los historiadores coinciden en que el Ekeko ya era conocido en el kollasuyo y que a él le daban la categoría de un Dios que se encargaba de llevar al hogar alegría y fortuna y también de ahuyentar las desgracias.

Pulga – ¡Dame un plus!

El Padre Bertonio en su "Vocabulario de la Lengua Aymara" (1612) lo llamó Thunupa, una deidad hogareña de la fortuna y de la prosperidad entre los antiguos Kollas que lo invocaban a menudo como kollasuyo (Dios de la prosperidad)
Su origen se remonta al período clásico de la cultura Tihuanacu (200 A.C. – 700 D.C.) pero el historiador puneño José Morales dijo que la imagen del Ekeko es parte de la cultura altiplánica. Indicó que su origen se remonta a los tiempos de la cultura Pucará, antes de Tiahuanaco, y ahora se ha convertido en un elemento propio de la cosmovisión andina. En sus inicios, el Ekeko era de piedra, jorobado, tenía rasgos indígenas y no llevaba ningún tipo de vestimenta: su desnudez era el símbolo de la fertilidad.

Rasca pulga – Algo que inquieta

El Ekeko, Dios de la abundancia y de la prosperidad, ahora es también objeto de deseo para los gobiernos de Perú y Bolivia, que ahora en un mundo imaginariamente civilizado, no atraviesan sus mejores momentos de relaciones diplomáticas.

La Federación Regional de Folclor y Cultura de Puno aclaró que el Ekeko es una manifestación cultural que comparten Perú y Bolivia. “El patrimonio cultural lo hacen los pueblos, el mismo que se hereda y se aprende de generación en generación; por lo tanto, no podemos decir esto es mío y me pertenece solo a mí”, enfatizó Yenni Silva.


Pulga - ¡corre la voz!

Para lograr los favores solicitados hay que hacer "fumar" al Ekeko en el momento en que se formula el deseo. A tal fin, debe colocarse un cigarrillo encendido en su boca. Si el deseo o pedido es aceptado del cigarrillo saldrá humo y el Ekeko realmente lo fumará. Debe consumir todo el cigarrillo para que se cumplan los deseos.

La pulga dice – el perro escucha

Al parecer todos se quieren apoderar de la cultura, pero abrid los ojos ahora, que la cultura nos pertenece a todos, la cultura no tiene fronteras, no distingue de razas, credos, ni partidos políticos que pretender mostrar una soberanía absurda. No es tiempo de llenarnos de conflictos sin fondo, es tiempo de compartir un legado que debemos trasmitir a los niños que vendrán; recordemos que el Ekeko es Dios de la fecundidad, de la prosperidad y la abundancia, entonces podemos decir que hay cultura para todos. Prendamos un cigarro y pidamos al Ekeko que la política entienda de una vez por todas que no puede ni podrá jamás gobernar a la cultura, ya que ésta es libre, justa y, que por costumbre pertenece a toda la humanidad no importando su nacionalidad, siempre traspasará las fronteras, las fronteras que un día los gobiernos tendrán que romper ya que la cultura dará el golpe de una nueva alborada.

El héroe

Este cortometraje mexicano fue filmado en 1993 por Carlos carrera, ganador de la Palma de Oro en el festival de Cannes (Francia.1994).

Trata del desesperado intento de un hombre por salvar a una suicida. Pero la vida siempre tiene cosas que no se pueden entender, que te llevan al fracaso indirectamente.

Lo más pequeño es un misterio.

Camino de regreso, Putaqa, Ayacucho 2009.

Estamos en Flickr.

César Pavese, el paraíso sobre el tejado

"Será un día tranquilo, de luz fría..." es como comienza uno de los poema del novelista y poeta César Pavese. Nace el nueve de septiembre de 1908, en el seno de una familia italiana.

De su adolescencia, se recuerda el fallecimiento de su padre en el año 1914, a los 6 años de edad. Luego seguiría estudios de “Filología”, carrera poco difundida que su principal función es el estudio y análisis de escritos, en la Universidad de Turín. Pavese destacó por diversos temas literarios, se conoce por ejemplo que gran parte de su aporte lo dan sus traducciones de importantes literatos como: Sherwood Anderson, Gertrude Stein, John Ernst Steinbeck y Ernest Miller Hemingway.

Su literatura importa rasgos claros de la lucha por encontrar una identidad propia y conflictos que luego tendrían un efecto claro en su vida, tal cómo tras su muerte su gran amigo, escritor, Davide Lajolo describió en un libro titulado “El vicio absurdo” el malestar existencial que envolvió siempre su vida. En 1934 lo nombran director de la revista “Cultura” donde publicaría artículos antifacistas. Su participación activa en la lucha política le hicieron pisar la cárcel en la II Guerra Mundial.

"Será un día tranquilo, de luz fríacomo el sol que nace o muere, y el cristalcerrará el aire sucio fuera del cielo. Se nos despierta una mañana, una vez para siempre,en la tibieza del último sueño: la sombra será como la tibieza..." Fragmento: Paraíso sobre el tejado

Es importante recordar que una de sus últimas publicaciones “Tus pueblos”, enmarcan la vida rural con caracterizaciones muy innatas y naturales, que recibiría buena crítica del medio literato de ese entonces.

Sus conflictos personales, logran un fin poco esperado, pero irónicamente común en la vida de algunos personajes célebres. Muere el 27 de agosto de 1950, a la edad de 42 años, entre el desamor de una vida intensa y la sutileza de las palabras, que quedarán grabadas en un efímero no corto.

"Vendrá la muerte y tendrá tus ojos- esta muerte que nos acompaña desde el alba a la noche, insomne, sorda, como un viejo remordimiento o un absurdo defecto. Tus ojos serán una palabra inútil, un grito callado, un silencio…” Fragmento: Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.

Entre sus obras:

Poemas
-Trabajar cansa, 1936 .
-Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, 1951.
- El Paraíso sobre los tejados.

Narrativa
-De tu tierra, 1941.
-La playa, 1942.
-El camarada, 1947.
-La casa de la colina, 1948.
-El bello verano, 1949.
-La luna y las fogatas, 1950.
-Diálogos con Leuco, 1947.
-El oficio de vivir, 1952.

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Ven...

Ayacucho, Septiembre 2009

La vida de ella

¿Cuántas veces levantaste el pulgar, lo dejaste caer pesadamente sobre su cuerpo, mientras que ayudándote con el índice pretendías enrollarla hasta casi desaparecerla?

Si hay una cosa cierta y segura en la vida, indudablemente, ésa es la muerte. El final de nuestro sino es el mismo para todos, los detalles, claro, esos sí que cambian. Desde ese puno de vista, todo se reduce a nada. Caminamos, intentamos y nos levantamos en un espacio lleno de nada, del que al final nos llevaremos lo mismo con lo que vinimos y vivimos: nada
Sin embargo, habría que preguntarse si por el hecho de saber que estamos destinados a morir vale la pena dejar de creer, dejar de caminar y ensayar múltiples caminos, de trazarse metas y reducir nuestra existencia a la nada..

Esta es la historia de una amiga hecha a imagen y semejanza de..¿De quién creen?

Era la última hormiga de la caravana, y no pudo seguir la ruta de sus compañeras. Un terrón de azúcar había resbalado desde lo alto, quebrándose en varios terroncitos. Uno de éstos le interceptaba el paso. Por un instante la hormiga quedó inmóvil sobre el papel color crema. Luego, sus patitas delanteras tantearon el terrón. Retrocedió, después se detuvo. Tomando sus patas traseras como casi punto fijo de apoyo, dio una vuelta alrededor de sí misma en el sentido de las agujas de un reloj. Sólo entonces se acercó de nuevo. Las patas delanteras se estiraron, en un primer intento de alzar el azúcar, pero fracasaron. Sin embargo, el rápido movimiento hizo que el terrón quedara mejor situado para la operación de carga. Esta vez la hormiga acometió lateralmente su objetivo, alzó el terrón y lo sostuvo sobre su cabeza. Por un instante pareció vacilar, luego reinició el viaje, con un andar bastante más lento que el que traía. Sus compañeras ya estaban lejos, fuera del papel, cerca del zócalo. La hormiga se detuvo, exactamente en el punto en que la superficie por la que marchaba, cambiaba de color. Las seis patas hollaron una N mayúscula y oscura. Después de una momentánea detención, terminó por atravesarla. Ahora la superficie era otra vez clara. De pronto el terrón resbaló sobre el papel, partiéndose en dos. La hormiga hizo entonces un recorrido que incluyó una detenida inspección de ambas porciones, y eligió la mayor. na leve corriente de aire, como si alguien hubiera soplado. Hormiga y carga rodaron(leer más)

Mario Benedetti

ALMENDRA I (Gracias flaco)

"Tantas cosas se han dicho que uno ya no recuerda nada"

Siempre que necesito encontrar algo en la memoria recurro a Spinetta, no me malinterpreten, existe entre su música y el que les escribe una relación antigua que no tengo porque narrar en este momento, breve por cierto; si desean enterarse de las raíces del rock latinoaméricano, este es un buen comienzo, salen del vientre en 1967, Spinetta se da a conocer y le canta a su Muchacha ojos de papel, sí sí, "Quédate hasta el alba", dense un tiempo.

El Perro disfruta: Muchacha ojos de papel, Ana no duerme, Laura va, Plegaria para un niño dormido.

¿Deseas más?... Descárgalo AQUI.

PATRIMONIO MÓVIL DEL CALLAO

En identidad no solo aprendemos de nuestras tradiciones, costumbres, de nuestro Perú profundo (selva, costa, sierra) sino que también contemplamos la belleza que nos rodea día a día en nuestro caminar constante y, esta vez la belleza se hizo piedra por las manos de un chalaco que tiene pasión por el arte, que es la simpleza de la vida. Su nombre es Godofredo Carrillo, ha sido pescador, mecánico, árbitro de fútbol y, ahora plasma su literatura en una reciente publicación “Mis treinta y cuatro negros recuerdos, serial contada a relumbrones y apagones”, sin duda Godofredo es un hombre que le pone extras a su vida y de ellas nos muestra que mediante el arte pequeño se pueden levantar nuevas culturas, Carrillo, un patrimonio del Perú.

Pulga - ¡dame un plus!

Godofredo Carrillo cuenta a sus setenta y cinco años de edad con un Volkswagen Karmann Ghia de 1958 ordinariamente EXTRA - ordinario, que cerca de un año le tomó por forjar dicha obra de arte, un carro que refleja la cultura peruana, exhibiendo la figura Nasca, un tumi de de los chimúes, una vasija mochica, otra de sipán, una representación de Coricancha, una inscripción que dice Callao, y lo mágico la guarda el interior del carro, todo forrado de piedra y arena que Godofredo trajo del mar.

“Locuras que le dan a uno, pues, hace como doce años decidí decorarlo con piedras, acá hay arena y una resina secreta que mezcla muchos elementos y, la pintura ha sido con pincel, acá no ha entrado soplete”

Rasca pulga – Algo que inquieta

La paciencia que tuvieron las manos que construyeron un símbolo de identidad chalaca, quedará en toda las calles que en huellas gravaron el paso de la cultura con ruedas, el pincel que se dibujó de rosa (corazón que late por el Boys) quedará en acuarelas por las avenidas que contemplaron su belleza, Godofredo transcenderá en los tiempos de distintas generaciones por haber hecho algo tan sencillo que nos cuesta creer, amar el arte. “Pero lo hice yo solo, los muchachos no tienen paciencia.”

Pulga - ¡Corre la voz!

Godofredo Carrillo, el chalaco, cuenta en calidad de un sueño que pronto convertirá su taller de mecánica en un museo de retahíla de esculturas de piedras como: los platillos voladores, el lanzacohetes, un minero negro de Marcona, el serrano de Huancavelica, seres extraños (extraterrestres cabezones) la bruja, las Torres Gemelas con sus muertitos debajo. El chalaco aclara: “Creo que ya tengo bastante material para mi museo de chatarra”; y se menciona que las piezas son hechas a base de piedra y no se suelen repetir.

El museo estará ubicado en la primera cuadra de Buenos Aires – Callao (Lima)


Godofredo Carrillo está vivo hoy en día y siempre lo estará en el puerto del Callao, es peruano y chalaco de sentimiento, si algo aprendí de este gran humano es la sonrisa que lleva gravada en una piedra puesta en su corazón, que anda en marcha, en un auto donde la cultura tiene un espacio para todos.

Tropa de Élite

Aquella tropa de Élite de Brasil se llama BOPE y tiene una sola misión: limpiar las fabelas para que el Papa no vea la miseria en la que se vive en Río de Janeiro.

Las métodos no cuentan, la violencia se borra con violencia y los muertos van a la cuenta del Papa. Es que el Papa se merece todos los cuidados.

Ganadora del Oso de Oro 2008.

(predecesora de La Teta Asustada)

Humano domesticado

ELHUMANO, y su dueño

Ayacucho, Semana Santa 2009