miércoles, 29 de abril de 2009

UNvrSo.

En mi el dolor.

Por una dama de mitad descubierta

Y una legión de rifles a su espalda.

Por ella me abrazaste

Y también avasallaste.

Mi tinta respetuosa,

Ha destruido sus cadenas

Con la fuerza de un pasado,

Uno tan presente

Que lo hace ausente.

Medusa no ha muerto,

Pues su corazón es su alimento,

Respira de su aliento

Y su voz ligera como viento

Conjura todo su tormento.

En siete fue la creación,

Y en siete ella

Generó la destrucción.

Deshojó la rosa roja

Que le obsequié

Y la dejó

Cual cachorro

Sin su madre,

O cual piano

Sin pianista.

Y así mató

Mató la poesía,

Y me lanzó

Hacia el arcoíris sin color

Hacia Cupido sin amor

Dejando en mí el dolor…

(Jomabole)

Horizonte Vertical

Combis, atolondrados(as), apurados(as), ofuscados(as), piernas, faldas, rostros; por fin viento, flores, plantas, agua y de pronto salí de una cruel angustia, o sin comentar mucho volvía a conversar, luego de hace rato.

Y no sé como, pero siempre se inmiscuye esta manera intermitente o espontánea de mirar el horizonte de forma vertical, este horizonte es convergente, difuso, infinito, nunca se deja circunscribir, mas mi mirada se volatiliza, mi compresión racional, emocional e instintiva de la forma y el fondo se distorsiona.

Ese instante, real, semiestacionario, semilibre, es que te reconocí con prontitud, estabas en una sentencia entrecortada, así como me gusta verte, delimitada por millones de líneas verdes delgadas y gruesas a partir de las cuales tomas figuras cuadradas, rectangulares, triangulares pero de dimensiones ínfimas, y entiendo que por ese momento te desintegras y te muestras oculta, mística, penetrante; me procuras mucha paz.

Tiene una adinamia ilusa… Tiene un estilo divino y es que se dibuja como una pincelada impresionista, como de aquellas en las que uno no se toma mucho tiempo en pensarlas ni pintarlas. El color elegido por el artista, y es que poco lo puedo definir, digo me gusta y mucho más, tal ves acercándolo a la definiciones del lenguaje que utilizamos, podría proponer una blancura azulada, de repente y muy parecida a la que se impregnan en descripciones del paraíso post terrenal.

Hoy me quedo corto, pero espero pronto (años, decenios), poder encajarte totalmente en mi razón y escribir tus circunstancias, tus detalles, tu significado emocional en mí, fuffffufffffffff…

Escrito por: Masterio

La Palabra del Mudo


El autor de este ejemplar de oro, se llama Julio Ramón Ribeyro y tiene un valor agregado, es peruano. Su pluma literaria basada en escribir sobre los problemas del hombre, descubrir al hombre, su naturaleza y la atmósfera en que vive desarrollando un contexto social recreándola con cada cuento, para ellos recoge experiencias personales y literarias del siglo XIX; su estilo preocupado en la expresión de sus palabras y la magia de describir a cada personaje y el lugar en que se sitúa, mostrándonos el contexto real de los hechos.

La pluma de Ribeyro muestra nuevas técnicas utilizando en su narrativa una fineza de indagación en el modo de trascurrir del tiempo y la vida del hombre, siempre manteniéndose por un estilo clásico que luego fue evolucionando creando así un nuevo estilo que se ve reflejado en sus cuentos más destacables: Los gallinazos sin pluma, La insignia, Por las azoteas, Al pie del acantilado, Fénix, Silvio en el rosedal, Espumante en el sótanos y entre otros.
La narrativa de Ribeyro está entre las convenciones que corresponden al relato de corte psicologista, caracterizado por un narrador que actúa como una cámara fotográfica, cuya función es principalmente la de registrar y observar, creando en el lector una conciencia reflexiva sobre el mundo; y el escepticismo es el fundamento del modo de ver ese mundo, con muchos significados y símbolos abstractos.
Escritor que se catalogaba por sí mismo: “Tímido, laborioso, honesto, ejemplar, marginal, intimista, pulcro, lúcido: He allí algunos de los calificativos que me ha dado la crítica. Nadie me ha llamado nunca gran escritor. Por que seguramente no soy un gran escritor", pero hoy Yana Allqu puede decir en verdad, que Julio Ramón Ribeyro marcó un camino en el cuento y la narración no solo peruana sino también en la literatura universal.
La Palabra del Mudo, impresa en 1972, formando un conjunto de piezas reunidas en este volumen de antología restituyendo el derecho de las palabras a aquellas personas que están negadas de hablar y expresar sus sueños. "El mudo, además de los personajes marginales de mis cuentos, soy yo mismo. Y eso quizás porque, desde otra perspectiva, yo sea también un marginal".
“¿Por qué la palabra del mudo? Porque en la mayoría de mis cuentos se expresan aquellos que en la vida están privados de la palabra, los marginados, los olvidados, los condenados a una existencia sin sintonía y sin voz. Yo les he restituido ese hálito negado y les he permitido modular sus anhelos, sus arrebatos y sus angustias.”

Es peruano y repito se llama Ribeyro, a muerto pero su palabra de cuando en cuando vuelve a resonar por las calles y ahora con mayor fuerza; gran humano y doblemente gran escritor. Un libro de bolsillo infaltable para todas las edades.

El breve espacio en que no estás

Pablo Milanes

"....Todavía quedan restos de humedad,

sus olores llenan ya mi soledad.

En la cama su silueta se dibuja

cual promesade llenar el breve espacio

en que no está...."

Recomendada por: Finañejo

martes, 28 de abril de 2009

Mariposa acre

x: NadoL

No eres de ensueño mariposa acre
no vuelas alegre entre los marsupiales
eres la dicha que brota de la sangre
culposa y dolorosa a cada instante.

Aterrizas entre sangre mariposa acre
sola y vacía pero aún conmigo rodeándote
sé que no vuelas aún cuando quieres
pero tus alas se han hecho para transpirar.

Cúbreme el hombre mientras yo lloro
y come mis costras y haste feliz
por que hoy -aunque sonría en tus brazos-
has de saber que eres, mariposa acre.

He de dejarte por que ya me has dejado
arrastrando el miedo que a ti me trajo
sé más feliz con alguien que conmigo
y échalo rápido antes que vuele.

viernes, 24 de abril de 2009

Desgaste del Tiempo...



La indescriptible sensación de estar a tu lado
eriza mi tembloroso cuerpo, tu singular sonrisa
y la tranquilidad para oírme, reprochar y
renegar por las actitudes que tomo con cada
circunstancia de la vida suelen hacerme pensar
que este camino tendría otro enfoque y un
diafragma más abierto para cada cosa.;
sin embargo siempre estas a mi lado en cada paso.
Por eso te evoco en mi tiempo presente
y ausente pluscuamperfecto con finos toques
de futuro y contorneado de pretérito imperfecto.
Por: Ukucha

jueves, 23 de abril de 2009

Fragmentos de mi vida.

Hoy empiezo esta serie de pensamientos de las percepciones que he tenido en mi corta existencia. A través de ellas se sentirán mis ideas libres. No sé como denominar este tipo de escritos, tal vez simplemente reflexiones, claro, si es que llego a ese nivel del pensamiento humano, lo que si debo advertir, es que pudiesen quedar algunos vacíos, los cuales serán llenados con el tiempo o con otros escritos que ustedes mismos redactarán con sus propias vidas.

El curioso amar y tolerar. ¿Por amor?

Seguro estoy de no saber aún que es el ser humano y también lo estoy que, aún antes de partir, no lo terminaré de entender. La existencia de un solo humano es tan única que ni yo mismo me he terminado de descubrir; ¿será por mi libertad?, pues sinceramente yo he pensado que mi libertad me redefine a cada instante, incluso al pronunciar una misma palabra, no es la misma de hace un instante. Cada acto de mi vida va forjando mi destino y de pronto, cuando la atmósfera es como la del interior de una tumba, en ese instante que cae la primera gota de lluvia y donde se humedece mi ser de necesidad, en ese momento que un conjuro extraño se apodera de mi ser, es el momento en el que aparece un nuevo amor.

Generalmente pienso que el mundo está plagado de mentiras en el campo del enamoramiento, he escuchado innumerables veces, que lo más importante es enamorarse de la personalidad de un ser humano, pues esa constituye su esencia y es ella la que le hace una guerra sin tregua al tiempo, es ella también quien mantiene la magia de cada instante que te puede dar un ser humano. Sin embargo, es imposible en un instante observar el conjunto de atributos, físicos y materiales, que nos hacen enamorar de una mujer. Por lo general observamos algo físico, al menos yo me confieso de ese tipo de humanos, luego de ello recién buscamos alguna cualidad de su personalidad que complemente sus delineados, o no tanto, atributos del placer o alguna vez del pecado.

Luego de conocer a esa persona, por lo general muy poco, sientes como el amor pone el filo de su espada en tu garganta, como es que te apunta el pelotón de fusilamiento del desamor, y que uno a uno van jalando del gatillo si es que no te apresuras a enamorar a esa mujer. Debo confesar a esta altura que, todo lo descrito hasta ahora, no es más que la síntesis de un sin número de experiencias que he tenido en los últimos días, meses, tal vez años, tanto personales e impersonales. Pero retomemos el hilo conductor, una vez que la enamoras ya no eres tú, ya no es ella, son los dos. Entonces la magia se prolonga un día o un mes o una vida, realmente no termino de descifrar que se debe hacer o no hacer, para que un romance sea corto o largo, aunque tal vez tenga más valor la cumbre de felicidad que puedas sentir en un instante, que la prolongada felicidad que se presente de vez en mes o aquella que se va perdiendo con el paso de los años, es tanta la posibilidad que admitiré la existencia de la felicidad perpetua y duradera. ¿Y que es ser feliz en un romance?, para uno estar junto al otro, para otro que lo admiren, para otro admirar al otro, para uno que el otro tenga siempre la respuesta que quería escuchar, para otro una respuesta que difícilmente podía imaginar, para unos basta un abrazo y un beso, para otros una vespertina serenata; los motivos son tantos como arenas en el mar, pero como esas arenas, todas comparten un mismo patrón, en la arena será su composición química, su color, su forma, etc. En los romances los motivos tienen de común denominador, al menos en los que he podido percibir, el hecho que la felicidad se forma de una fusión humana, es decir de complementar lo mejor de ti y lo mejor de mi, o tal vez lo peor de ti que para el otro sea lo mejor, pero es la unión de dos conductas que junto al contexto activan en nuestra mente la combinación de la llave denominada felicidad.

Ahora, como todos sabemos estos momentos felices son eso, momentos, porque luego empiezas a observar la espalda personal llena de defectos del otro ser, esa que sólo a ti te tocó descubrir, puedes entonces tomar dos caminos, aceptar esos defectos y amar a la otra persona en su condición humana, o simplemente enamorarte incluso de sus defectos, aunque esta última opción nunca la he podido observar ni escuchar. Es este instante, cuando descubres el ying y el yang del otro, cuando tu amor tiene su más dura prueba, es aquel momento el que debes decidir seguir o frenar, si frenas iniciarás nuevamente otro proceso, pero si eliges seguir tendrás una condena de amor, la de aprender a ser feliz e infeliz, o comprensible e incomprensible, la de amar y al mismo tiempo no amar. Hasta ahora pienso, que el ser humano está sentenciado al amor de otro ser humano tan imperfecto como él mismo, es decir amar una parte del otro ser y tolerar la parte que no le gusta del mismo ser. ¿Todo por amor?

(Jomabole)

lunes, 20 de abril de 2009

No es necesario Sepia

Un invisible en el rincón de los muertos,
entre miles de almas, que viven flotando,
sobre cemento plano,
con una historia corta;
enmarcada en sepia, rugoso y aislado
a fin de cuentas...
Invisible ES,
entre muertos se justifica...
-El engui

Nombre de la foto: La invisible
Tomada: 15 de marzo 2009
Lugar: Ayacucho
Estado emocional: Con un cigarro esquivando los colores.

Posteado por: Nunawayra

viernes, 17 de abril de 2009

El hombre-máquina y la paz


x: NadoL

Javier Ramos Cucho es un artista gráfico peruano que personifica a las máquinas o deshumaniza a las personas, sea cual sea el gusto. Ante sus obras el hombre es un ser racionalmente autómata que piensa en base a engranajes y que se desenvuelve atrapado en corazas. Vive ennegrecido en una sociedad industrial que ha sometido al humano y lo ha desprovisto de su naturaleza. Sin embargo, pese a todo esta mirada tanática de nuestra realidad actual el hombre aún posee la capacidad de concebir la paz. Aunque sea como ideal.

jueves, 16 de abril de 2009

NESSUN DORMA

¡Nadie duerma! ¡Nadie duerma!

Tampoco tú, oh Princesa.

desde tu frío cuarto

miras las estrellas

que tiemblan de amor y de esperanza...

¡Pero mi misterio está encerrado en mí,

mi nombre nadie sabrá!

no, no lo diré junto a tu boca

sólo cuando la luz brille.

Y mi beso romperá el silencio

que te hará mía.

Su nombre nadie sabrá...

¡Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir!

¡Disípate, oh noche! ¡Tramontad, estrellas! ¡Tramontad, estrellas!

¡Al alba venceré!

¡Venceré! Venceré!

sábado, 11 de abril de 2009

El Viejo y el Mar



Escrita en 1951 en Cuba y publicada en 1952, fue una de las mejores obras escritas por la genialidad de Ernest Hemingway, que narra la vida como un constante antagonismo del hombre con los elementos de la naturaleza, las vicisitudes de una lucha que a veces resulta inagotable, en donde el viejo tendrá que demostrar su actitud frente a las pruebas impuestas por la mar, como la llaman quienes la quieren. Aquella lucha en la que muchas veces todos nos encontramos inmersos frente a la salvaje y bella vida que llevamos.

El norteamericano nos traslada a las aguas del mar del Caribe, donde el viejo pescador cubano no ha capturado nada durante ochenta y cuatro días, aquellos días que se convierten en miseria y olvido y se traducen en golpes de infortunio que tornaban cada vez más vetusto a Santiago, salvo sus ojos; estos tenían el mismo color del mar y eran alegres e invictos, llenos de esperanza, donde aquel amor se depositaba en la fe que lo mantenía con fuerzas y lo aferraba tiernamente a la vida. Santiago, dispuesto a luchar hasta la muerte por lo inalcanzable, haciendo frente a un destino de mala racha, un destino que deberá ser cambiado aunque para ello el viejo deberá demostrar todas sus fuerzas, la tenacidad, la superación y los sentimientos ante aquellas cosas pequeñas que ignoramos; como la puesta del sol, la compañía del viento, la grandeza del silencio y la infinidad de la naturaleza que nos da la sabiduría, sabiduría que conoce el viejo, que es conciente de que cuando se desea algo con pasión los resultados siempre serán favorable no importando el resultado.

La ética de Ernest Hemingway se sintetiza en una frase: “Un hombre puede ser destruido, pero nunca derrotado”. Una obra galardonada con grandes premios como Premio Pulitzer y el Nobel de Literatura al año siguiente por su obra completa. El viejo y el mar, nos demuestra que a veces no importan los resultados, como lograr el éxito o el fracaso en la vida, cuyo resultado no es relevante, lo importante es intentarlo una y otras vez ante cada caída y hacer frente al destino con la mirada hacia un horizonte, hacer un camino avanzando, sin marcha atrás.


Corto "Machu Picchu Post"


x: NadoL

Corto realizado por tres franceses que muestra visualmente el mundo Inca en una recreación 3D. Aquí un niño andino, junto a su llama, somete a un avión y a su piloto ante su imaginación, la que retrata todo su cultura y tradición incaica


martes, 7 de abril de 2009

Beethoven Apassionata

x: NadoL

Dijo una vez Lenin: “I know the Appassionata inside out and yet I am willing to listen to it every day. It is wonderful, ethereal music. On hearing it I proudly, maybe somewhat naively, think: See! people are able to produce such marvels!” He then winked, laughed and added sadly: “I’m often unable to listen to music, it gets on my nerves, I would like to stroke my fellow beings and whisper sweet nothings in their ears for being able to produce such beautiful things in spite of the abominable hell they are living in."

Finalmente agregó: Si sigo escuchando la Apassionata no podré terminar la revolución. 


jueves, 2 de abril de 2009

Wilde y sus intenciones...


PREFACIO

El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.
El crítico es el que puede traducir de un modo distinto o con un nuevo procedimiento su impresión ante las cosas bellas.

La más elevada, así como la más baja de las formas de crítica, son una manera de autobiografía. Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas, están corrompidos sin ser encantadores. Esto es un defecto.

Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas, son cultos. A éstos les queda la esperanza
.

Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza.
Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.

La aversión del siglo XIX por el Realismo es la rabia de Calibán viendo su cara en el espejo.
La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Calibán no viendo su propia cara en el espejo.

La vida moral del hombre forma parte del tema para el artista; pero la moralidad del arte
consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas.

Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista constituye un amaneramiento imperdonable de estilo.

Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo
.

Pensamiento y lenguaje son, para el artista, instrumentos de un
arte.

Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte.

Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, la profesión de actor.

Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.

Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.

Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo.

Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.

Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa útil, en tanto que no la admire. La única disculpa de haber hecho una cosa inútil es admirarla intensamente.

Todo arte es completamente inútil.

Oscar Wilde "El retrato de Dorian Gray"

PD. Es preferible evitar creernos críticos y más aún reflejos de otro rostro.