Vargas Llosa el erotómano

Este extracto sexual fue robado de "Elogio a la Madrastra"

Desde que hizo el amor con el niño por primera vez, había perdido los escrúpulos y ese sentimiento de culpa que antes la mortificaba tanto. Ocurrió al día siguiente del episodio de la carta y de sus amenazas de suicidio. Había sido algo tan inesperado que, cuando doña Lucrecia lo recordaba, le parecía imposible, algo no vivido sino soñado o leído.

Don Rigoberto acababa de encerrarse en el cuarto de baño para la ceremonia nocturna de la higiene y ella, en bata y camisón de dormir, bajó a dar las buenas noches a Alfonsito, como se lo había prometido. El niño saltó de la cama a recibirla. Prendido de su cuello, le buscó los labios y acarició tímidamente sus pechos, mientras ambos escuchaban, encima de sus cabezas, como una música de fondo, a don Rigoberto tarareando la desafinada canción de una zarzuela a la que hacía contrapunto el chorro de agua del lavador.

Y, de pronto, doña Lucrecia sintió contra su cuerpo una presencia pugnaz, viril. Había sido más fuerte que su sentido del peligro, un arrebato incontenible. Se dejó resbalar sobre el lecho a la vez que atraía contra sí al pequeño, sin brusquedad, como temiendo trizarlo.

Abriéndose la bata y apartando el camisón, lo acomodó y guió, con mano impaciente. Lo había sentido afanarse, jadear, besarla, moverse, torpe y frágil como un animalito que aprende a andar. Lo había sentido, muy poco después, soltando un gemido, terminar.

Era un 3 de junio de 1990 y Vargas Llosa tenía al frente a Fujimori. De ese encendido debate, que estaba a punto de darse, habría de decidirse el futuro de un país que afrontaba la peor crisis de su historia. Entre los invitados de primera fila estaba sentada Susana Higuchi, la mujer que haría su aporte en el ascenso de Fujimori.

La noche anterior Susana se había leído, por encargo de Fujimori, todo el libro de Vargas LLosa, Elogio a la madrastra, y su conclusión fue una sola: "puro morbo".


Ay, si tan solo hubiésemos entendido que el sexo no es morbo y que el morbo no mata, cuántas cantutas y barrios altos hubiésemos evitado.


Esa noche del 3 de junio, Alberto Kenya Fujimori le dijo a Vargas Llosa, delante de todos los peruanos, que alguien que escribía un libro así no merecía ser presidente. Y nosotros, tontos e ignorantes, le creímos.

EL ARTE SEXUAL MOCHE

En general en el Perú, como en otras partes de las culturas antiguas, del sexo no se habla, el sexo se hace, así encontramos por el norte a los Moche o Mochica quien prueba de ello manifestaron su comportamiento sexual de una manera simbólica expresada en el arte de su cerámica, que hoy en día nos muestra parte de su cultura, tradiciones y costumbres. El sexo en la cultura Mochica tuvo relación con la fecundidad de la tierra hace más de quinientos mil años y, era reproducción exacta de su realidad, lejos de reflejar al sexo como un simple acto de pura reproducción que hasta hoy no se comprende.

Pulga – ¡Dame un plus!

La cultura Mochica es una cultura del Antiguo Perú que se desarrolla entre los 300 A.C. a los 600 D.C., fueron considerados los mejores ceramistas del Perú antiguo gracias al fino y elaborado trabajo que realizaron en sus cerámicos destacándose la asombrosa expresividad, perfección y realismo con que los dotaban, entre ellos encontramos las vasijas eróticas que muestras escenas sexuales en las cuales los alfareros usaron pinturas que caracterizaron a la cultura Moche como el rojo, negro, marrón y blanco.

Rasca pulga – Algo que inquieta

La gran mayoría de estas piezas de cerámica fueron destruidos durante la hegemonía virreinal y más aún cuando llego el Santo Oficio a la extirpación de idolatrías y aberraciones. Hace años atrás los que estudiaban estas vasijas eróticas eran exclusivamente los científicos ya que, hablar de sexo en un país conservador era totalmente satanizado.

Pulga - ¡corre la voz!

El Museo Larco de Perú posee una sala erótica entre sus exposiciones permanentes, producto de los hallazgos arqueológicos que hiciera Don Rafael Larco Hoyle en los años 60. Gran parte de las piezas corresponden a la cultura Mochica que expresan la fertilidad de la tierra.

La pulga dice – el perro escucha

El Amor es actuar de forma que resulte agradable al oído, tacto, vista, gusto y olfato,
cada uno en su ámbito, todo controlado por la mente unida al alma. Pero, en concreto, el amor es la sensación adecuada de esta última, rebosante de la alegría que brota de la conciencia, y rica en resultados, relacionada con un contacto especial. Si uno solo aprecia el sexo como un acto reproductivo o placentero pues lo está limitando, ya que el sexo puede llevarse a diferentes manifestaciones como el arte dentro de una cultura.

Catherine Breillat

Esta película, transcurre en el siglo XVIII, dentro de la aristocracia francesa; es una suerte de enredos sexuales en los que se encuentran enfrascados la Marquesa de Flers y el don Juan Ryno de Marighy. Película: Une vieille maîtresse.
Esta es solo una muestra de una de las tantas películas de Catherine Breillat, que siempre tiene presente el tema del sexo en el cine.
Películas recomendadas: El último tango en parís (1972), Une Vraie Jeune Fille (1975) y 36 Fillete (1988)

I Can't Get No... Satisfaction

Truman Capote dijo lo siguiente sobre los Rolling Stones:

"Encontré a los Stones verdaderamente perversos. Bebían a todas horas un brebaje llamado tequila sunrise y tenían a una chica desnuda que les ofrecía una bandeja con todas las píldoras disponibles. Y un tipo filmándolos mientras tenían relaciones sexuales con desconocidas."

Me han pedido que hable de SEXO desde la música, tengo la labor de difundir algún álbum. No puedo evitar remitirme a los Stones, al clásico riff compuesto por Keith Richards y Mick Jagger, hasta el más desconocido del grupo sabe la existencia de esta canción. Sexo abierto, anti-capitalismo, ataque al Status Quo.

Para el mismo Richard esta canción es:

Dos minutos de satisfacción... 40 de mis ronquidos

Simplemente los Stones nacieron, vivieron y morirán de esa manera, son el espíritu del Rock.


Dame Satisfacción ... AQUI

Tócame

DENEGRI: La palabra culta del sexo

Marco Aurelio Denegri Santagadea nace un 16 de mayo de 1938, un intelectual innato, crítico de la literatura, sexólogo por vocación y gramático peruano. Si es de sexo que vamos hablar, entonces uno de los más aptos es Denegri ya que dedicó gran parte de su vida a estudiar sexología y adentrarse a un mundo totalmente censurable en un país conservador. Denegri muestra ensayos de Obscenidad, Pornografía y Censura por los años de 1972, desnudando el tema con mucha sutileza. Denegri muchas veces tildado de culto, crítico, y experto en la materia sexual y, por lo último fue golpeado sin ningún reconocimiento. Si hoy buscamos esta palabra llamada “felicidad” a través del placer, entonces, cómo alguien puede llegar a ser pleno sin tener sexo.

Marco Aurelio señala:

“Una cosa es el amor y otra es el sexo, no pueden ir juntas ambas cosas… el sexo puede funcionar independientemente del amor. Para las mujeres es difícil que funcione independientemente del sentimiento amoroso, las mujeres normalmente le anexan, le adicionan el sentimiento amoroso a lo sexual para que lo sexual funcione debidamente, el hombre puede separar ambas cosas con mucha más facilidad que la mujer.”

En la palabra culta de Marco Aurelio habla de sexo en un lenguaje muy exacto, hasta casi científico y artístico. El sexo llevado hasta su máxima expresión, para Denegri es haber tenido un coito técnico, comprendidas de cuatro fases, cuatro tipos de orgamos.

“Un coito técnico, es el especialista en el fuego de la pasión, el que domina el arte y la ciencia de la copulación, relacionada con la potencia sexual”

El trabajo que viene realizando no está relacionado al morbo o a un grotesco estudio de la pornografía, o el sexo corriente que se vende, sino a mostrar parte del sexo como una manifestación del hombre en su cultura de relación Humana.

Obras:

Fáscinum. Ensayos Sexológicos.
¿Y qué fue realmente lo que hizo Onán?
Arte y ciencia de la gallística
El asesino desorganizado
De esto y de aquello
Hechos y opiniones acerca de la mujer

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Paulo Coelho dijo: "El amor es la fuerza más destructiva del mundo y a la vez la más constructiva”- citado por el gran Marco Aurelio.

El resplandor de Kubrick

A casi treinta años de The Shinning, esta pelícual Stanley Kubrick ha logrado sumergirse en el mundo épico del miedo y del cine del suspensos. Sus múltiples escenas son -y serán- víctimas de imitación.

Recomendación:
No ver más allá de los
02: 34.

La Mente: Sonidos del Sistema

Me fijé en La Mente hace tres semanas por un hecho simple, vi al líder de Sabor y Control entre ellos. Era motivo suficiente al menos para intentar escucharlos. No hay duda, hay un Quita y Pon en todo esto que voy encontrando. Su Electropical me ha devuelto las ganas de salir y armar un poco de fiesta en estos días de mucho frío y poca buena vibra. A puertas de su próximo disco, háganse a los enfermos, realicen introspección con mucha fiesta de por medio.

Descarga su primera chamba AQUI

Cerca, muy cerca

Camino a Ica

Más que un Mundo para Julius

Extracto robado de "Un mundo para Julius"

Julius nación en un palacio de la avenida Salaverry, frente al antiguo hipódromo de San Felipe; un palacio con cocheras, jardines, piscina, pequeño huerto donde a los dos años se perdía y lo encontraban siempre parado de espaldas, mirando, por ejemplo, una flor; con departamentos para la servidumbre, como un lunar de carne en el rostro más bello, hasta una carroza que usó su bisabuelo, Julius, cuando era Presidente de la República, ¡cuidado! no la toques está llena de telarañas, y él de espaldas a su mamá, que era linda, tratando de alcanzarla manija de la puerta.

(...)

Sólo Julius comía en el comedorcito o en el comedor de niños, llamado ahora comedor de Julius. Aquí lo que había era una especie de Disneylandia: las paredes eran puro Pato Donald, Caperucita Roja, Mickey Mouse, Tarzán, Chita, Jane bien vestidita, Superman sacándole la

mugre probablemente a Drácula, Popeye y Olivia muy, muy flaca; en fin, todo esto pintado en las cuatro paredes. Los espaldares de las sillas eran conejos riéndose a carcajadas, las patas eran de zanahorias y la mesa en la que comía Julius la cargaban cuatro indicietos que nada tenían que ver con los indiecitos que la chola hermosa de Puquio le contaba mientras lo bañaba en Beverly Hills.

(...)

Minutos después, Julius entró por primera vez en la sección de servidumbre del palacio. Miraba hacia todos los lados: todo era más chiquito, más ordinario, menos bonito, feo también, todo disminuía por ahí.

Limitar a un escritor, artista, músico, etc... a un a sola obra debe ser frustrante. Todos los años invertidos, los personajes, la inspiración sólo se reducen a un pasado que, de alguna forma, encadenan de forma indefinida a los creadores. Eso, tal vez, podría decirse de Alfredo Bryce Echenique y "Un mundo para Julius, cuyo cordón umbilical parece no haberse cortado en la mente de la mayoría de sus lectores.

"Un mundo para Julius" es, desde luego, una gran obra de Bryce, pero ante todo es la puerta de entrada a El Huerto de mi amada, Tantas veces Pedro, La amigdalitis de Tarzán, La vida exagerada de Martín Romañana, entre otras.

Alguno nuevo de Bryce

en la siempre buena

Etiqueta negra. Link.

SANTURANTIKUY: Feria de los Santos

Cada 24 de diciembre, en la Plaza Mayor se realiza la feria más grande de arte popular y costumbrista del Perú: La feria del Santurantikuy, donde centenares de artesanos provenientes de distintos lugares del Cusco y de otras regiones del país, exponen hermosos y originales trabajos fruto de su espíritu creador para la llegada del niño Manuelito o Tayta – niño.

En el Cusco, una ciudad con gran tradición indígena, la imagen del Niño Manuel, es venerada todos los años durante las Fiestas Navideñas, mediante una festividad que se denomina “Santurantikuy”. Los cusqueños acostumbraban “hacer nacer al niño” y buscaban en el Santurantikuy, la feria de santos, donde artesanos muestron su arte y su cultura de un navidad andina de nuestro Perú, para la llegada del Tayta – niño.

Pulga – ¡Dame un plus!

Poco después de instaurada la colonia española en Perú, en la ciudad de Cusco, tras la derrota de la sociedad incaica y ya “asimilada” la religión católica, se comenzó a celebrar cada 24 de diciembre, en la Plaza Mayor de cada pueblo o comunidad, la fiesta del Santurantikuy; feria de arte popular, en que la palabra quechua lo dice todo: Santu (santos) y Ticuy (venta), que hoy se emplea en la feria como “cómprame un santito” para la navidad andina.

Rasca pulga – Algo que inquieta

La feria estuvo en riesgo de desaparecer, pero fue revalorada en la década de 1940 por el Instituto Americano de Arte con una serie de acciones, entre ellas la creación de un concurso para premiar las mejores obras.
Dicha entidad cultural, la más antigua y tradicional de Cusco, fundó el Museo de Arte Popular, el cual exhibe y conserva las mejores piezas de los Santuranticuy de los últimos 60 años.

Pulga - ¡corre la voz!

La tradicional feria navideña de Santurantikuy fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura (INC), informó Rosano Calvo, promotor de la declaratoria y presidente de la Comisión Técnica de Antropología y Arqueología del Comité Cívico de Defensa del Patrimonio de Cusco.

La pulga dice – el perro escucha

Santurantikuy hoy patrimonio cultural de la nación nos evoca a una milenaria navidad andina que está viva en el ombligo del mundo y en los corazones de todos los peruanos, para crear hay que creer, la fe de los pueblos tal vez sea la esperanza que mantenga vigente las tradiciones, la cultura, la humanidad...

Reservoir Dogs

A propósito de Quentin Tarantino y el estreno de Bastardos sin Gloria.

En 1992 se estrenó la película Reservoir Dogs (Perros de Reserva) película que

marcó el debut de Tarantino como director. La película cuenta con muy buenos

diálogos e infaltables cuotas de sangre, intriga, suspenso, miradas palpantas

y grandes dosis de violencia. Muy recomendable.

Átame

Calle de vueltas: 7

Ayacucho/2009

Anatole France, legado eterno

“Creció entre los libros de aquél lugar, donde sus padres trabajaban, ser bueno en letras no era una obligación sino un fin”

Finañejo
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Un 16 de abril en Francia, abriría los ojos por primera vez Anatole François Thibault. Sus padres tenían una librería, donde el infante Anatole daría sus primeros pasos en la escritura. Los datos indican a un muchacho autodidacta, en un inicio, poeta; luego, ensayista y novelista.

Daría comienzo a su carrera literaria con sus libros “Poemas Dorados” (1873) y su obra teatral en verso “El puente de Corinto” (1876). Estos dos libros darían inicio a la carrera, del que hoy, es un Premio Nobel de Literatura (1921) y uno de los escritores crítico, ya que su obra fue medio, de defensa de los derechos civiles, educación popular y demás abusos políticos cometidos en su época.

En 1881, escribiría su prima novela: El crimen de Silvestre Bonnard; la cuál nos da características innatas del maestro Anatole France, denotándose un estilo sutil y genuino. Sus escritos han sido representados en innumerables veces en el teatro y en el cine, tal es el caso de “Thais”.

Anatale France deja un legado perecedero, en el sentido, que no sólo describió artisticamente las letras en sus obras, sino también, se inspiró en la defensa de los Derechos civiles y algunos problemas sociales, como la educación. Su clara posición humanitaria es loable.

Muere el 12 de octubre en 1924, por lo cuál hoy recordamos brevemente parte de su vida, para el ejemplo e inspiración de futuras generaciones.

Heredero de esta estirpe literaria está su hijo, el escritor Noël France.
Obras
Alfred de Vigny (1869)
El Parnaso contemporáneo (1871) (algunos poemas)
Poemas áureos (1873)
Las Bodas corintias (1876), drama en verso
El crimen de Sylvestre Bonnard (1881), premio de la Academia francesa.
El gato escuálido (1879), relato corto
El libro de mi amigo (1885), el libro favorito de los maestros a la hora de hacer dictados durante mucho tiempo.
Historia contemporánea (cuatro volúmenes de 1887 a 1901)
Balthazar (1889)
Thaïs (1890)
Opiniones sociales (1902)
Sobre la piedra blanca (1905)
Hacia tiempos mejores (1906), recopilación de discursos y cartas
La isla de los pingüinos (1908)
Los dioses tienen sed (1912)
La rebelión de los ángeles (1914)
En la vía gloriosa (1915)
Pedrito (1918)
La vida en flor (1922)

Ernesto Sabato, el poeta del apocalipsis

Extracto robado de El Túnel

Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesitan mayores explicaciones sobre mi persona.

Aunque ni el diablo sabe qué es lo que ha de recordar la gente, ni por qué. En realidad, siempre he pensado que no hay memoria colectiva, lo que quizá sea una forma de defensa de la especie humana. La frase "todo tiempo pasado fue mejor" no indica que antes sucedieran menos cosas malas, sino que —felizmente— la gente las echa en el olvido. Desde luego, semejante frase no tiene validez universal; yo, por ejemplo, me caracterizo por recordar preferentemente los hechos malos y, así, casi podría decir que "todo tiempo pasado fue peor", si no fuera porque el presente me parece tan horrible como el pasado; recuerdo tantas calamidades, tantos rostros cínicos y crueles, tantas malas acciones, que la memoria es para mí como la temerosa luz que alumbra un sórdido museo de la vergüenza.

(...)

Eso es lo que yo llamo una buena acción. Piensen cuánto peor es para la sociedad que ese individuo siga destilando su veneno y que en vez de eliminarlo se quiera contrarrestar su acción recurriendo a anónimos, maledicencia y otras bajezas semejantes. En lo que a mí se refiere, debo confesar que ahora lamento no haber aprovechado mejor el tiempo de mi libertad, liquidando a seis o siete tipos que conozco.

Como aquel cuento de Cortázar (Continuidad de los parques), Juan Pablo Castel es un personaje de Sabato que cobra vida y se queda a vivir en el lector, su desquiciante racionalismo es tan cercano a la verdad que parece salir desde cada uno de nosotros y alimentarse de nuestros pensamientos más ocultos.

Este año Sabato cumplió 98 años y su buen amigo Saramago no pudo dejar de escribirle una carta:

Querido Ernesto, entre el temor y el temblor transcurren nuestras vidas, y la tuya no podía ser excepción. Pero tal vez no se encuentre en los días de hoy una situación tan dramática como la tuya, la de alguien que, siendo tan humano, se niega a absolver a su propia especie, alguien que a si mismo no se perdona nunca su condición de hombre...

Toda la carta de Saramago

aquí.

Y se llama PERÚ

Arturo Cavero Velásquez, un símbolo de identidad peruana, el cantor de la música criolla que unió a la costa, sierra, selva en un solo canto “contigo Perú” y es que Dios a la gloria le cambió de nombre y le puso Zambo Cavero. Nace así un 29 de noviembre de 1949 en el corazón de Lima, en la cuna de la música criolla conocida como La Banderita Blanca, Arturo Zambo Cavero, el alma que llevaría sobre su pecho los colores de su pabellón.

Empezó a sus 16 años tocando el cajón y debutando con Juanito criado "el arquero cantor", luego por los años 70 formaría una dupla de oro con en maestro Oscar Avilés, descubriendo el sabor del criollismo con la agrupación “Fiesta Criolla”, ello propició que conozca y conquiste con su música parte del Perú y el extranjero, manifestando en cada concierto el amor a su país, vibrando con cada palabra un ferviente sentimiento por la tierra que lo vio crecer. Aquel "Zambo" se llama Perú.

Pulga – ¡Dame un plus!

El 3 de junio de 1987, el Zambo Cavero, fue galardonado junto con remarcables artistas peruanos: Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez y Augusto Polo Campos en Washington por La Organización de los Estados Americanos (OEA). Organización que honró sus meritos después que el Concejo Interamericano de Música hubiera efectuado una exhaustiva evaluación de su carrera artística profesional y sus contribuciones para que la música peruana estableciera la presencia sólida que ostenta en el continente americano y en el resto del mundo.

Rasca pulga – Algo que inquieta

El cantante, Arturo ‘Zambo’ Cavero manifestó cierta preocupación por lo que se viene realizando con la música criolla y los nuevos géneros producto de las migraciones.

“La cumbia peruana ha desplazado temporalmente a la música criolla, y que el concepto de este ritmo limeño se ha degenerado a causa de los malos intérpretes y de la migración que origina nuevos ritmos…el concepto de música criolla se ha distorsionado y se ha creado la idea que criollo solo es lo afro, cuando es muchísimo más. Y esto se origina porque los intérpretes presentan su repertorio como criollo cuando es sólo afro”

Pulga - ¡corre la voz!

Arturo “Zambo” Cavero no solo le canta al Perú, sino tiene una faceta como escritor: “Estoy terminando de escribir un libro sobre mi vida. Allí encontrarán las anécdotas, vivencias, conocerán de mis amores y desamores. Hablo de las mil y un jaranas que me tocaron vivir. Del auge y de la actual decadencia del criollismo. Es que antes había más apoyo, más emisoras que difundían lo nuestro. Ahora no, porque los empresarios prefieren invertir sus dineros en publicidad en otro tipo de música”. No solo canta, no solo escribe, sino que hoy marcó un camino para todos los peruanos en un acto de compromiso con nuestro país. ¡A triunfar peruanos!

La pulga dice – el perro escucha

Hoy solo me queda agradecer a esta leyenda viva que me hizo creer que toda adversidad puede ser vencida si estamos juntos, la unión de nuestra cultura, el compromiso con nuestra tierra, el amor hacia nuestra bandera, cantemos como hermanos porque nuestro “Zambo” así lo quiere y así lo querrá siempre. “Quiero pedirles un favor, a todos los peruanos, un favor con el corazón en la mano, que me acompañen en una parte chiquita que dice: Yo también me llamo Perú, pero todos por favor”

Cantemos por nuestro Zambo AQUÍ

Watchmen o si los héroes existiesen

Hablar de Watchmen es hablar de cómic, de lo mejor de los cómics, y de Alan Moore, su creador. Si los héroes hubiesen existido en una época de postguerra y hubiesen estado de lado del siempre poderoso Estados Unidos, estos serían sus héroes.

Watchmen no sólo retrata un mundo lleno de odio que está a punto de estallar en una guerra nuclear, no sólo ubica a Nixon como el eje simbólico del poder, no sólo barre con el capitalismo y el comunismo, sino que se adentra en el ser humano hasta escudriñar su esencia más oculta; y es ahí donde se queda: en la hipótesis de qué somos y qué necesitamos para salvarnos.

Cuando ninguna muerte apaga la vida y la libertad

Estos discos recopilan su último trabajo, cantando a duo y trío, nos brinda lo mejor de toda una vida, y no solo canta y emociona con las voces de sus viejos compañeros de lucha, sino también con intérpretes modernos que tuvieron el privilegio de acompañarla en este proyecto emocionante e increíblemente bueno.
No se necesitan más palabras para esta alma, que lo ha dado todo, su voz, su canto, su coraje, su lucha y su entrega a Latinoamérica...


Grande Negra, tu voz y tu espíritu nunca morirán

"volveré repartida en el aire a cantar, siempre..."



descárgalo AQUI
Cantora 1
Cantora 2

Devoraciones urbanas

Junto al ocaso

Lima - 2009

Díselo al Mundo!

“MERCEDES, GRACIAS A TU VIDA, QUE ME HA DADO TANTO”

Mi pluma tiene lágrimas.

Mis manos escriben temblorosas.

Mis ojos se han humedecido.

Mi corazón aprieta fuerte.

Casi no tengo voz,

Casi no tengo voz,

Y, he perdido a voz.

Usted que cantó a los 17

Después de vivir un siglo,

Usted que sólo le pidió a Dios

Al unísono con la humanidad.

Usted que cantó a poetizas.

Ahora usted es un magnífico poema,

Ahora, ya no es usted ahora

Sino un eterno ayer.

Mercedes, se va enredando enredando

Como el musguito en la memoria

De tu mundo, de su mundo, de nuestro mundo.

Mercedes, ahora has terminado

De entonar el ligero canto de la vida terrena,

Y ocupas tu lugar reservado en el coro de ángeles

Pues el día que naciste, no sólo este mundo se hizo mágico,

Sino que lo mágico de la fina trova, se hizo mágico.

Mercedes, espéranos allá en edén.

Mercedes, saluda a todos los que ahora te rodean.

Mercedes, guárdanos un espacio a tu lado.

¡MERCEDES GRACIAS A TU VIDA, QUE ME HA DADO TANTO!

(jomabole)

El mundo es ancho y ajeno

Extracto robado de El mundo es ancho y ajeno.

- ¿Por qué fumas? Sabiendo que me provoca y no puedo fumar con esta tos... caj... caj ¡Qué desgraciada soy!

Bismarck arrojó el cigarrillo. Cuando Melba se levantó, después de mucho rato, había dejado de llorar pero dijo que se sentía más cansada aún. No había otra solución que montar si quería llegar al tambo. Arriba, un crepúsculo de invierno, oscuro y sin belleza, se delineo en el cielo.

Melba volvió la cara preguntando:

-¿Alcanzaremos a llegar?

Interrumpió la frase con un grito. Después dijo, aunque ya Bismarck miraba hacia atrás:

- Mira, mira ¿quiénes son ésos? Tienen carabina....

Recién se daba cuenta de la presencia de sus seguidores. Estaban muy lejos, pero se podía notar que portaban carabinas.

- Deben ser caporales- respondió Bismack dando y dándose valor.

Es lo que creyeron a fin de cuentas. Los hombres armados torcieron camino para perderse tras una falda. Ya llegaba la noche y aumentaba el viento y Melba tosía de veras. Se cruzaban las sendas y a la distancia sólo perduraba la quebrada línea roja del horizonte.

- Ya no llegaremos al tambo.

- ¿Qué haremos Bismarck?

- Por aquí hay unas cuevas...

- ¡Por qué, por qué seré tan desgraciada!

Ciro Alegría fue uno de los precursores del indigenismo, por lo que se encomendó así mismo la tarea de rescatar las historias de los indígenas desde una perspectiva mas épica. Bajo su pluma la realidad andina ya no sería superficialmente.

Los perros hambrientos, La serpiente de oro son también grandes novelas de Alegría en las que los personajes son narrados para una Lima y un Perú que los había estado desplazando por tanto tiempo.

Ciro Alegría es para viajar
sin ni siquiera moverse.

EL PERRO INCA

El perro inca, Viringo, perro sin pelo o de cariño por nosotros como Yana Allqu (perro negro) ha ocupado una posición privilegiada en las culturas preincas, quienes lo llamaban Allqu (perro) reconociendo su origen mitológico en las cerámicas que hacen referencia al perro en las culturas Mochica, Vicus y Chancay (del norte peruano); la cultura Chimú fueron los que representaron en su cerámica a los perros sin pelo siendo oriundo de nuestro país hace tres mil años.

Hay evidencias de la presencia de estos perros durante nuestra historia, es así que los podemos encontrar representados en vasijas de culturas tan antiguas como Chavín (800 a.C.), Moche(600 D.c.), Wari (700 D.c.), Vicús (300 D.c.), Chimú (1100 D.c.), Chancay (1100 D.c.) e Inca (1450 D.c.), dándonos un margen de tiempo de su presencia desde años vetustos.


Pulga – ¡Dame un plus!

La Federación Cinológica Internacional (FCI), con sede en Thuin, Bélgica, reconoce y registra el 12 de junio de 1985 al perro sin pelo del Perú en su nomenclatura de razas con el número 310, clasificándolo en el Grupo V, tipo Spitz, que es para aquellos perros atléticos y ágiles ideales para carreras y en la sección 6 en la que se ubican los perros tipo Primitivos. Nuestro perro peruano fue calificado como perro primitivo, reconocido como un perro de raza pura.

En octubre de 2001 el perro sin pelo, fue declarado patrimonio cultural de la nación, siendo el perro sensible, noble, de mirada quieta que proyecta un futuro que es permitirnos conocer parte de una cultura que despierta y se da cuenta que tiene mucho que compartir con el mundo. En la última visita a Perú de los monarcas de España, la Reina Sofía quedó impresionada por el perro sin pelo en un recorrido por un complejo preinca en el norte del país. Es el perro que salvaguarda nuestra cultura.


Rasca pulga – Algo que inquieta

Rodrigo Rondón (Veterinario) menciona su preocupación por la falta de interés en el perro peruano, “la mayoría de gente se compra perros de otras latitudes, que mejor que si vivimos acá, tener un perro sin pelo, que es un perro excelente, oriundo, orgullo y, es un perro sumamente inteligente…los peruanos teníamos que ser pues”.


Pulga - ¡corre la voz!

En la época de los incas estos perros eran muy cotizados para calmar el dolor de estómago, para calentar los pies y para cumplir con rituales mágicos, le atribuyeron esa cualidad debido a la temperatura de su cuerpo, que alcanza los 40 grados.

Pedro Weiss señala en sus investigaciones que el Perro sin pelo del Perú genéticamente tiene un síndrome de hipoplasia ectodérmica, lo cual significa que posee piel cálida y sensible que al entrar en contacto con la piel humana la puede calentar, lo cual ha sido base para atribuirle propiedades medicinales, por ejemplo para aliviar el reumatismo. Hay quienes le han atribuido al perro peruano la capacidad de evitar alergias, problemas bronquiales y asma, pues no tiene pelo que podría causar problemas respiratorios.


La pulga dice – el perro escucha

Hoy la cultura se tiene que revelar al mundo, pero resulta irónico puesto que otros países admiran lo que tenemos, muchos de nosotros tan solo mostramos indiferencia. Compartir nuestro legado de costumbres es comprender el profundo significado de nuestra naturaleza, protegerla debemos para las siguientes generaciones. Si tuviéramos un poco de identidad labraríamos patria, libertad, justicia, humanidad, sin caer en falsos nacionalismos y extremismos que privan a la cultura, pero no todo es acre, hay quienes ya se decidieron a ladrar, a salvaguardar lo que se nos ha entregado, no son los únicos que se casaron de esperar, ni tampoco esperan cambios radicales, tan solo se decidieron a ya no cruzar más los brazos…no somos los únicos, la voz ya se escucha mi amigo.

Diviértete con el video AQUÍ

Akira de Katsuhiro Otomo

Neo-Tokio es una ciudad futura en la que los hombres han caído en el más absoluto individualismo y la sociedad ha degenerado en todo sentido. En este estado la espera de un ser que lo cambie todo (Akira) es necesaria.

Este película lanzada hace más de 20 años, y citada por

películas modernas, demuestra que el manga

y el anime son géneros que no pueden

ser tomados a la ligera.