ABRAHAM VALDELOMAR, LA DANZA DE LAS HORAS

Hubo alguien quien hizo bailar a las horas, al ritmo de la nostalgia, la esperanza, la vida y la muerte. Hubo quien habló del silencio al compas de las olas recordando su infancia. Hubo quien llorando escribió los versos de una poesía de tragedia lleno de hogar y melancolía. Hubo quien desnudo a la tristeza y en una danza hizo parecer al sol como un niño juguetón por la mañana. Fue una danza la que él bailó, su nombre, Tristitia.

Pedro Abraham Valdelomar Pinto, iqueño de nacimiento, fue un escritor completo pues abarcó prácticamente todos los géneros literarios conocidos. Sin embargo, lo mejor de su creación ficticia se concentra en el campo de la narrativa de cuentos, pues si no me creen quién no ha escuchado de El Caballero Carmelo.

Valdelomar no solo se dedicó al oficio de ser escritor, sino también incursionó en otra arte, que es el dibujo. Se empleó como dibujante en varias revistas donde también trabajó como director artístico. Su reconocimiento, su celebridad y su egolatría, le valieron el sobrenombre de “Conde de Lemos”. Abraham Valdelomar es un caso excepcional dentro de la literatura peruana. Elogiado y atacado en vida como ningún otro escritor de su país, estuvo decidido a triunfar en su medio para lo cual no dudó en adoptar posturas desafiantes y escandalosas a la manera de Oscar Wilde, a quien seguramente quiso imitar. Sin embargo, detrás del decadentismo que solía mostrar en público y su apego a las frases brillantes e irónicas, se descubre un auténtico temperamento artístico, lleno de sentimiento y tristeza, que se manifiesta en sus mejores poemas y en los cuentos criollos.

Me despido con unos cuantos versos hurtados del poema La danza de las horas y si quieren saber más de Abraham, empiecen por leer las obras que dejó, ya que en ellas encontrarán el espejo donde al fin uno se puede desnudar en silencio.

Hoy, que la noche tiene una trágica duda
en que vaga en la sombra una pregunta muda;
en que se siente que algo siniestro va a venir,
que se baña en el pecho la tristeza desnuda,
hoy quisiera morir...

El tema de la semana es La Danza

Mover el cuerpo es una necesidad hedonista, un cotorneo copulario, una declaración de guerra. El baile o la danza es un refugio ante todo.

Then thank God that I'm as good as dead

The Velvet Underground fue posiblemente la banda más atrevida de la historia del rock, al menos a la opinión de este barro pensante, discúlpenme desde ya los amantes de las demás bandas que lograron desenfocar a esta nuestra especie tan "particular".

El contenido de esta canción junto con I'm waiting for the man literalmente EXCITÓ a John Cale por su contenido obsceno y devastador, idéntico a lo que él perseguía en su música - en aquellos años el futuro co-lider de TVU soñaba con crear música capaz de modificar la atmósfera mediante frecuencias que se usarían para calentar o enfriar el ambiente a voluntad, hasta ese momento su gran creación era un violín que sonaba como un reactor b-52-. Heroin narra el viaje experimental consecuente al consumo de la droga, la inyección y los efectos, cada centímetro de cuatro dimensiones y diez mil puertas.

Aquí una explicación del asunto TVU:

"Heroin se escucha en una oscuridad fetal, el bombo cardíaco de Maureen Tucker retumba débil, irregular, se calma hasta encontrar un ritmo sostenido, vuelve a acelerar y ralentizarse, y cuando “.. the blood begins to flow” enloquece para perder el control entre crujidos metálicos y entrar en el ceremonial sadomasoquista de Venus In Furs"

commonpeoplemusic

Los dejo con el mensaje final de Lou Reed a Dios, hacia el final de la canción:

"Y cuando la heroína está en mi sangre,

y mi sangre en mi cabeza,

entonces le agradezco a Dios que valgo tanto como si estuviera muerto,

le agradezco a Dios que no estoy despierto

y le agradezco a Dios que ya nada me importa»

PD: And i guess... i just don't know.

Los pecados de mi padres

Pablo Escobar, una de las personas más despiadadas del mundo de la droga, no dejó como herencia uno de los más imbatibles carteles de narcotráfico sino también un niño. El pequeño Sebastián Marroquin, hijo de Pablo, quien se pasa los días tratando de decir que no es igual a su padre.

Mara Salvatrucha

Un niño, un hombre y un arma. Eso es lo que es la Mara Salvatrucha, la temida Mara Salvatrucha.

Volando alto con Charles Bukowski

Solo habrá una forma de escapar de la realidad, refugiándose en la literatura.

He de hablar de uno de los más indicados, el que siempre anduvo con sus prejuicios al hombro y empezó a escribir, sí a escribir, con mucha desesperación, insatisfacción y desilusión para dar ritmo a unos pocos buenos poemas con el más crudo dolor y la más firme sensibilidad, escribiendo más de cincuenta libros, incontables relatos cortos y multitud de poemas. A menudo es mencionado como influencia de autores contemporáneos y su estilo es frecuentemente imitado. Hoy en día es considerado uno de los escritores estadounidense más influyentes y símbolo del "realismo sucio" y la literatura independiente.

Charles Bukowski, de raíz alemana y de corazón estadounidense cursó estudios de arte, periodismo y literatura, fueron la base para iniciar su carrera literaria, publicando los primeros poemas a la edad de treinta y cinco años. Su obra, unas veces realista y brutal, y otras, tierna y sentimental

No soy Shakespeare pero puede ser que algún día ya no escriba más, abstractos o de los otros…pero como dijo Dios, cruzándose de piernas: veo que he creado muchos poetas pero no mucha poesía

Vivió una infancia conflictiva, en permanente confrontación familiar, soportando las usuales palizas que le daba su padre. Este mal ambiente le condujo en su juventud al abusivo consumo de alcohol y a la evasión en la literatura, gozando de las historias de Ernest Hemingway, D. H. Lawrence o Henry Miller. El hombre de la vida bohemia de la chispa del vaso con vino tinto, del cigarrillo haciendo golpes que no duelen, volando alto con palabras independientemente soñadoras que nunca le tuvieron miedo a la muerte.

No es mi muerte lo que. Me preocupa, es mi mujer. Que se quedará con este. Montón de Nada. Y esas difíciles. Palabras. Que siempre temí. Decir. Pueden decirse. Ahora: Te amo.

El tema de la semana es La droga

La forma más fácil de escaparse de este mundo. Provecho.

Ruido Semanal: Joy Division: Unknown Pleasures

CALIFICACIÓN: 4.5 ESTRELLAS

Unknown Pleasures

"I've been waiting for a guide to come and take me by the hand,

Could these sensations make me feel the pleasures of a normal man?

These sensations barely interest me for another day,

I've got the spirit, lose the feeling, take the shock away."

Obligatorio escuchar: She lost control, Disorder, Shadowplay, Interzone.

Danos el pan de cada día.

La Caverna

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Esta nueva sección será un espacio de amores o de despechos, donde un libro, disco de música, comic, animes películas (u otro género poco valorado) tendrá una sincera calificación que espera ser tomada referencialmente. Para que nos crean o para que nos contradigan.

Cada fin de semana habrá una nueva recomendación, así que las personas descontentas con nuestro valoración pueden acudir a la sección comentarios y dejar sus más firme desacuerdo.

PD: Aceptamos insultos.
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CALIFICACIÓN: 5 Estrellas

Comento que mi primer contacto transpersonal con José Saramago como calificaría mi viejo amigo, fue psicodélico, que manifiesta el alma, despertando en mi conciencia una luz, una esperanza que hace tolerable la vida. En aquel entonces leí El cuento de la isla desconocida (mi primer contacto) pero hoy no haré mención de ella, hoy recomendaré La Caverna, un libro que despliega la visión del mundo actual que a la vez nos alerta: no cambiaremos de vida si no cambiamos la vida.

Encontré esta dosis que puede hacernos reflexionar de una cosa que es inevitable, que en algún momento de nuestra vida, dejamos de ser indispensables para el mundo. Un libro que nos habla de un modo de vida que cada vez va siendo menos el nuestro, todos los días se extinguen especies, profesiones que se tornan inútiles, tradiciones que pierden sentido, sentimientos que se convierten en sus contrarios.

Mi única recomendación que fue recetada por el viejo amigo, fue que nos aventuremos en la literatura, leer libros pero no dejar que los libros nos terminen leyendo. Les dejo un extracto del ejemplar de oro, para ver si se animan a darle vuelta al libro.

"Hay ocasiones en la vida en que debemos dejarnos llevar por la corriente de lo que sucede, como si las fuerzas para resistir nos faltasen, pero de pronto comprendemos que el río se ha puesto a nuestro favor."

Ese veneno que obliga a arruinar flores

Sacado de Los venenos de Julio Cortázar

Tío Carlos me estaba llamando para que taponara otros agujeros, pero yo me quedé mirando la pluma que no podía ser la de Hugo pero era tan idéntica que parecía del mismo pavorreal, verde con el ojo violeta y azul, y las manchitas de oro.

Cuando Lila vino con la pala le pregunté de dónde había sacado la pluma, y pensaba contarle que Hugo tenía una idéntica. Casi no me di cuenta de lo que me decía cuando se puso muy colorada y contestó que Hugo se la había regalado al ir a despedirse.

—Me dijo que en su casa hay muchas —agregó como disculpándose pero no me miraba, y tío Carlos me llamó más fuerte del otro lado de los ligustros y yo tiré la pala que me había dado Lila y me volví al alambrado, aunque Lila me llamaba y me decía que otra vez estaba saliendo humo en su jardín.

Salté el alambrado y desde casa por entre los ligustros la miré a Lila que estaba llorando con el libro en la mano y la pluma que asomaba apenas, y vi que el humo salía ahora al lado mismo del jazmín, todo el veneno mezclándose con las raíces.

Fui hasta la máquina aprovechando que tío Carlos hablaba de nuevo con las de Negri, abrí la lata del veneno y eché dos, tres cucharadas llenas en la máquina y la cerré; así el humo invadía bien los hormigueros y mataba todas las hormigas, no dejaba ni una hormiga viva en el jardín de casa.

Las flores terminan marchitas porque ese es su camino natural, deshidratarse hasta perder la vida y no ser más que un símbolo reseco del amor.

Pero también existen las flores envenenadas, ésas a las que les echamos tres cucharadas enteras de veneno para no esperar a que se marchiten.

All in all is all we are

La la la... no es una tomada de pelo, no te alteres pues ese fue el primer título de esta canción; pensar que el All apologies fue escrito alrededor de 1990, previo al éxito masivo del Nevermind y de Nirvana claro está, saliendo a la luz recién con el paquete In Utero.

La canción para hacerte un resumen práctico mi pequeña pulga mágica no es una disculpa, en el sentido estricto del término, puedes masticarla como la más sarcástica expresión de lo que realmente significa esa afirmación. -Pedid perdón y luego pensad qué decir-

Es probable que el In Utero haya sido el mejor álbum de Nirvana de no haber sido destruida por la industria y moldeada como un álbum de sonido tan comercial. Se sabe que el nombre que Kurt Cobain deseaba para este album era realmente I hate myself and want to die, dentro de las muchas hipótesis planteadas alrededor del nombre incluyen al asesinato futuro del artista como también la idea de que el título fue simplemente una afirmación sarcástica del estado mental del líder de Nirvana.

All apologies es la canción final del álbum y tal como suena el cierre del viaje: Al fin y al cabo es todo lo que somos...

Absuélvenos Señor de Monsefú

- Voy a olvidar, a intentar olvidar. Porque no creo en el perdón.

- ¿Y cuál es la diferencia entre olvidar y perdonar?

- Perdonando uno lo olvida todo. Y si solo se olvida, muchas veces se vuelve a

recordar.

Este coloquio fue regresado a mi memoria, releyendo Vamos a calentar el sol de José Vasconcelos. He de empezar mi reseña breve pero importante refiriéndome a nuestro tema, el perdón, muchas veces la invocamos, la exigimos, la entregamos y a cambio uno no puede esperar nada, más que el olvido eterno, más que tan solo la cicatriz de un recuerdo perenne. Vale perdonar, pero no intenten olvidar, porque al hacerlo se despiertan heridas. El señor de Monsefú cuyo nombre mochica es Omonse Fuac que significa “Dios que castiga a quien no rinde culto a la tierra” motivos le sobra para castigar a su creación, pero llegará la hora en que ambos lograremos perdonarnos y recomenzar de nuevo. Desde el principio.

Pulga – ¡Dame un plus!

La imagen de Jesús de Nazareno Cautivo o Señor Cautivo de Monsefú se remonta al año 1547. Fue entonces cuando antiguos monsefuanos se toparon en las aguas del mar abierto con un cajón pesante que era imposible sacarlo de su origen de las arenas de la playa de Lambayeque, de pronto el embalaje se tornó liviano y al abrirlo los ojos de los pesqueros no podrían creer lo que sus ojos reflejaban, se trataba de la imagen que se convertiría en su Santo, a los que son fieles y devotos, al que adornan de flores que cubren su cuerpo lacerado por su amor a la humanidad.

Rasca pulga – Algo que inquieta

En circunstancias extrañas que solo se explican con los ministerios de la religiosidad, el Nazareno tuvo hasta tres desapariciones. “Tal vez nuestro Santo estaba resentido por el olvido de la población y quería abandonarnos” señalan viejos monsefuanos. Para evitar estas huidas, los fieles, en coordinación con el párroco Juan Fernández, decidieron colocarle en las manos, cadenas de oro elaboradas por orfebres de la región. Desde entonces no volvió a “escapar”, y es por esto que a la imagen se la conoce con el nombre de Jesús Nazareno Cautivo.

Pulga - ¡corre la voz!

Tuve la oportunidad de hablar de Chiclayo, un lugar digno de ser visitado, lleno de historia, costumbres, cultura, que no se puede dejar pasar por la vida. La festividad del Señor de Monsefú se realiza en dos fechas: la del “medio año”, cada 14 de marzo y, la “del año” cada 14 de septiembre en el distrito norteño de Monsefú, Lambayeque, la fiesta del señor cautivo que está dispuesto a perdonarnos, donde luego de absolvernos todo se llenará de una fiesta de fe, alegría y esperanza que termina con jolgorio en el momento que se bebe la típica chicha de 30 sabores.

La pulga dice – el perro escucha

En alguna hora, nos sentimos culpables, llega el remordimiento de nuestra conciencia alterada, es ahí donde nos golpeamos el pecho una y dos veces, y clamamos el perdón. De qué sirve confesar nuestras conductas desviadas si las volveremos hacer con una conciencia aceptada, el de pecar, no es que censure el pecado, censuro el acto de cometer un error por segunda vez, luego pedir que nos absuelvan sabiendo que seguiremos siendo indiferentes. Solo hay que recordar que el que nos perdonó ya ha olvidado todo.

Irreversible tanto como para no perdonar

Irreversible una película que no conoce el perdón. ¿Me perdonarás por recomendártela?

The Saigon Execution

Han pasado 42 años desde que esta famosa foto conocida como The Saigon Execution recorre el mundo con su dolor, con su falta de de perdón.

Aún, hoy, seguimos esperando las fotos que inmortalicen el perdón.

¿Karol Józef Wojtyła perdonar con el ejemplo?

En verdad pocas veces se hablado de Karol Józef Wojtyla joven, aquél que 50 años más tarde se convertiría en uno de los papas más carismáticos y querido por millones de feligreses en todo el mundo. Karol Wojtyla nace al sur de Polonia el 18 de Mayo de 1920. A los 9 años ya comenzaban los golpes fuertes en su vida, muy pronto pierde a su madre, años después a su único hermano y posteriormente, en 1941, a su padre. De joven ya destacaba en el arte del teatro y de la literatura polaca. Su vocación final por es entonces era una lejana gaviota en su mente aun no revelada totalmente.

Por esos años comenzaba la II Guerra Mundial, y cómo es muy usual en toda disputa bélica, los alemanes cerraron las universidades polacas. Esa limitación no cerró la aspiración de este joven talentoso polaco; al poco tiempo con un grupo de amigos abrieron una universidad secreta donde aprendió filosofía, idiomas y literatura. Karol Wojtyla llegó a ser filósofo y dramaturgo, encontrándose la obra teatrar “El taller del orfebre” confertida en ópera rock, presentada en España (1980).

Al tiempo de se levantaba el manto por su apasionante vocación al sacerdocio tuvo que trabajar en una cantera. En este trabajo conoció lo que significa el esfuerzo físico, reconociendo él que sería Juan Pablo II posteriormente, que ello lo ayudo a valorar la sencillez, sensatez y fevor religioso hace como el reconocer el esfuerzo de los trabajadores y la gente más pobre.

Es importante reconocer estos pasos de antelación para entender el fervor a la virtud como pocos, el entregar toda una vida a un trabajo que disfrutó y agradeció viviendo apasionadamente como pocas personas. Aún sigue siendo, probablemente, no entendible la filosofía de vida y la enseñanza con el propio ejemplo mostró. Pasos de más y menos, muchos de ellos importantes, es cierto y reconocemos, sin embargo quiero llegar 3 años después que Karol Wojtyla había sido elegido papa.

Era el año 1981, cuando saludaba como de costumbre en la Plaza San Pedro, fue herido de disparo en estómago y en una de las manos. El vistimario Mehmet Ali Agca, natal de Turquía fue llevado a prisión posteriormente. A los meses siguientes de su recuperación, Karol Wojtyla, lo visita donde cumplía pena y lo PERDONA públicamente entre la sorpresa del mundo entero y del propio Mehmet Ali Agca. Es hecho marca uno de los tantos puntos de corte en la vida de Karol Wojtyla.

DIFÍCIL PERO NO IMPOSIBLE

Link's para que puedas averiguar:

• Página del vaticano.
  
• Acciprensa - Juan Pablo II

El tema de la semana es El perdón

Perdón: Dícese de la disculpa de la pena merecida, de la ofensa recibida o de alguna deuda u obligación pendiente.

Todos sabemos de perdones, pero qué difícil sigue siendo perdonar.

Edgar Allan Poe, dulcemente embriagado.

El alcohol ha sido el refugio, tal vez el escape o el suburbio donde uno se cobija para sentirse vacío, luego llegará la hora de complementarse con una vaso de tequila y ahogarse en una muerte súbita de constantes sufrimientos sin fondo. Todos nos situamos en una prisión, la prisión de Edgar Allan Poe fue el alcohol en algún momento de su vida, el encuentro con la copa rota, consigo mismo, contra su propio hombre y es que el alcohol resulta deplorable para muchos altruistas pero mi opinión incomprensiva es que beber es el arte de olvidar las penas o si quieren puede ser tan solo el frenesí de llenar la vida de un vicio que será un eterno placer. Todos tenemos una propia prisión.

El estadounidense, aquel de los relatos cortos, aquel que te transporta a otra atmósfera donde lo real se suspende con lo fantástico logrando que uno se sienta como en casa, al leer Los extraordinarios casos de Monsieur Dupin, o El cuervo, El gato negro, mi lista es larga y no quiero agotarlos, pero quiero contaros acerca de ese tipo que tuvo mucho de extra, que hizo de la literatura su modo peculiar de vida, viviendo para ella y a veces bebiendo con ella, en un brindis donde solo cabían dos copas, tan solo dos copas y una dulce embriaguez.

Dentro de la obra epistolar de Poe, intensa durante toda su vida, es de lectura sobrecogedora la que se refiere a sus últimos meses de vida. En estas cartas se advierte cómo se alternaban en el escritor los accesos de lucidez y de brusco entusiasmo con otros de la más negra desesperación. El escritor solía dar pruebas de su deseo de morir, y en alguna ocasión incluso pidió a su tía, Maria Clemm, el único ser vivo con el que le unía una tierna afectividad, que muriera a su lado.

"No nos queda sino morir juntos. Ahora ya de nada sirve razonar conmigo; no puedo más, tengo que morir. Desde que publiqué Eureka, no tengo deseos de seguir con vida. No puedo terminar nada más. Por tu amor era dulce la vida, pero hemos de morir juntos (...) Desde que me encuentro aquí he estado una vez en prisión por embriaguez, pero aquella vez no estaba borracho. Fue por Virginia."

¡Que Dios ayude a mi pobre alma! suplicaba Poe, no solo a los doctores, sino a la propia vida. Los informes médicos, como el certificado de defunción se perdieron. Los periódicos de la época informaron de que la muerte de Poe se debió a "congestión" o "inflamación" cerebral, el eufemismo que solía utilizarse para los fallecimientos por motivos más o menos vergonzantes, como el alcoholismo. Hoy en día, la causa exacta de la muerte continúa siendo un misterio, aunque desde 1872 se cree que pudo deberse al abuso de agentes electorales sin escrúpulos, que en la época solían utilizar a pobres incautos, emborrachándolos, para hacerles votar varias veces por el mismo candidato. Verdad es que la copa se consumió por sí sola, el brindis acabó, alguien tuvo que partir de la mesa y, el cuervo mira, mira desde el viejo dintel..Y el cuervo dijo: “Nunca más.”.

El lado oscuro del corazón

Película argentina nacida de los versos de Benedetti y otros tantos excelentes poetas que no gozan de tan buen nombre.

Un bohemio siempre vivirá anhelando más.

No te salves de tomarte un vaso porque te vas a arrepentir.

El alcohol (des)acumula

El alcohol se acumula porque esa es su razón de ser, quedarse impregnado en nuestro interior y exfoliar todas nuestras penas, escupirlas de una puta vez para ya dejar de lamentarlos. Dejar de llorar por nosotros, pero sobre todo por ellas.

El hombre y su alcohol, qué vieja dicotomia. Felizmente, no han de salir embarazados, ni en la más ridícula de las películas.

El tema de la semana es el Alcohol

Llámalo trago si quieres, pero ten por seguro que una par de vasos han cambiado el mundo en más de una vez.

La venganza contra el sexo y la obsesión

Texto sacado de Luca Caliente

Ramiro la tomó de las muñecas y la apartó. La em¬pujó con toda su fuerza hacia el otro asiento y la estrelló contra la puerta. Pero ella se agarró del respaldo con una mano, y con la otra del espejo retrovisor, y volvió a erguirse.

Él apenas la vio, por un segundo, con los ojos de¬sorbitados, y le pareció ver un hilillo de sangre que le caía de la boca.

En silencio, pero jadeantes, forcejearon hasta que ella, que tenía más fuerza que la que él había calcula-do, se le tiró encima, le arrancó la camisa y se prendió de una tetilla, que mordió con fuerza. Él sintió una aguda punzada y se encolerizó. Brutalmente, le encajó un puñe¬tazo en la nuca, que hizo que ella se soltara.

Y entonces fue que la agarró del cuello y empezó a apretar.

Y apretó con toda su alma, mientras se decía que otra vez estaba loco, loco porque estaba atrapado, porque se había arruinado la vida, porque de todos modos era un asesino.

Y apretó más porque la odiaba, porque no podía dejar de poseerla cada vez que ella quería, y así, lo sabía, sería toda la vida, y porque tenía miedo, pánico, y ya nada le importaba en ese momento. Y mientras pensaba y apretaba se largó a llorar.

Ramiro ya no quiere más sexo, está cansado. Sabe que su cuerpo ha sido absorbido por toda la libido de Aracely y ya no quiere más. Sin embargo, ahí está. Copulando con ella. Pero ya no quiere más.

Ahora solo es mejor vengarse, vengarse de ella y de todo en lo que se ha convertido, porque esa es la única forma de salirse de ella, del sexo y de su obsesión. Aprieta fuerte Ramiro, no queremos que vuelva. ¿verdad?

LA VENGANZA DE MARIO VARGAS LLOSA

Dicen que la venganza es el manjar más sabroso condimentado en el infierno, obviamos las buenas costumbres etiquetadas por un comportamiento intachable y nos dejamos llevar por las emociones, ira e impulsos combinado con aquella mezcla de odio justiciero salvaje que de momento, solo de momento, hará que estemos satisfechos, luego sin darnos cuenta hará que nuestra conciencia se altere, se reprima, se cuestione influencia por una buena moral adquirida y se quede en silencio. Así pues, uno de los más célebres novelistas y ensayistas de Latinoamérica, cometió su mayor venganza dirigida con razón o sin razón tal vez hacia nada más y nada menos que Gabriel García Márquez uno de sus mejores amigos.

El 12 de febrero de 1976, fecha de la proyección privada del film “Odisea en los Andes”, el novelista peruano Mario Vargas Llosa le propinó un fuerte puñete en la cara a su par colombiano Gabriel García Márquez en un cine de la ciudad de México, en circunstancias en que este se disponía a abrazar al primero a quien no veía después de una larga temporada. El colombiano no tuvo tiempo de reaccionar y cayó de bruces. Todavía sorprendido por la actitud del peruano, le contó varios días después al periodista Oscar Alarcón del diario “Correo” de Bogotá, lo siguiente: “Cuando me vi con Mario, me pareció verlo sonreír y que trataba de abrazarme. A esto se debió que cuando me pegó estaba completamente indefenso y con los brazos abiertos, de lo contrario me hubiera protegido por lo menos la cara. Caí sin conocimiento. Además, Mario tenía un anillo con el que me rompió la nariz”

Hubo hipótesis que surgieron sobre el incidente debido a que nunca hubo una explicación, el rumor que corría era por la agencia de noticias EFE, en su despacho del 13 de febrero de 1976, decía: “El móvil de la pelea, no podía ser para menos: las faldas. Un asunto de faldas que, al parecer, provocó García Márquez cuando, en Barcelona, intentó una aproximación a la mujer de Vargas Llosa” pero ningún periodista supo a ciencia cierta cuál fue la causa, motivo, razón o circunstancia del por qué Mario hizo tan deplorable hazaña, simplemente optó por su silencio y no hablaría sobre el incidente. Vargas Llosa mencionó que ni él ni Gabriel García Márquez hablarán sobre el incidente. Dice que les dejarán el trabajo a sus biógrafos, si es que se lo merecen. Todo conduce a pensar que Vargas Llosa se equivocó, se precipitó. Se dejó llevar por sus impulsos, aquellos que bien canalizados convierte en sus famosos “demonios” literarios.

Mario Vargas Llosa es hoy por hoy uno de los que salvaguarda la literatura peruana, con sus prestigiosas publicaciones que han sido reconocidas internacionalmente pero como todo arequipeño tiene su rocotito guardado y que pica cuando tiene algo que decir, esperemos desde ahora que solo sus futuras venganzas queden encerradas en su pluma y, que los puñetes sean sin anillos.

¿Mata el alma y envenena?

"La mejor forma de vengarse de un malvado es no parecerse a él"

Proverbio chino

Mi intensión, infructuosa a estas alturas, era empezar este "box-set Venganza" con una línea creada por este su servidor que resuma todo lo que esta entrada quería expresar o intentar expresar, no pude, los chinos me ganaron y por goleada.

La venganza, a evidencia histórica, busca parecerse a la justicia pero sobrepasa el objetivo de "reparación". La música, bajo esa premisa, es sin lugar a dudas un mecanismo saludable para ejercer esa "necesidad de imparcialidad" contra ese "malvado" que con o sin razón nos ha perjudicado, injuriado e incluso vilipendiado.

Volviendo a nuestro querido y odiado proverbio chino, les dejo una canción de Lennon a McCartney, en su momento fue venganza pura. El querido John creyó que la canción de Paul "Too many people" estaba dirigido a él y a Yoko, supuestamente Paul comparó al creador de Imagine con una oveja de granja, animal que aparecería domado por Paul en la portada de uno de sus discos, tras este incidente se vino el contra-ataque de John creando esta canción que paradójicamente se encuentra en el ya afamado y pacifista album Imagine.

La música transforma a buenos en malos, a malos en buenos ... como siempre los únicos ganadores somos y seámoslo siempre nosotros.

Desde venganzas con mensaje claro, estilo Lennon a McCartney, Mustaine (Megadeth) a Metallica, New Order vs The Cure; hasta una venganza menos obvia estilo Lavoe, Silvio y millones de etc's. Las canciones nos dejan la oportunidad de otorgarles la dirección que deseemos, en algunos casos "LA JUSTICIA QUE BUSCAMOS".

¿Quién dijo que la venganza nunca es buena, mata el alma y envenena?

TEMA DE LA SEMANA: LA VENGANZA

La venganza a sido la forma de encontrar justicia, equivocasa quizás o no, con sentimientos dulce agrios y poco bondadosos entre aquellos que desde los motivos justificado y vanales o hasta los hechos más atroces han cambiado la dirección de vidas, e incluso muchas veces los destinos de naciones llegando a tener un efecto hasta nuestros días.

Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón.

Jorge Luis Borges

Y tú que crees sobre la venganza?