escuchando,viviendo.

El Perseguidor,1959 

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Julio Cortázar, el último Cronopio fantástico

“En literatura no hay temas buenos ni temas malos, hay tan sólo temas bien o mal tratados”

Cada vez que evoco en mí, la palabra Cortázar, se mezcla un sabor a fruta madura que alborota toda esa torpe realidad que guardo en mi cerebro, la absorbe y la deja sin efecto, llevándola con una cierta simpleza a lo fantástico, ese mundo mágico que creo Julio Cortázar en Argentina y la parió en París, dejándonos huellas, personajes memorables, cuentos que no encuentran su final, ni puntos que valgan. Julio Cortázar es sin duda un sujeto minucioso, insólito, lúdico, bromista, con una cultura multilateral, casi ecléctica, laberíntico, que se complementa con epítetos contradictorios, como una persona profundamente seria, exigente hasta la náusea, inconciente, paradójico, enamorado del rumor del mundo, ciego a los elogios, perdido en una vigilante abstracción de cronopio incurable.

"Soy terriblemente feliz en mi infierno, y escribo"

Los cuentos de este cronopio singular, nos llevan más allá de toda realidad, donde no existe un punto final, sino nuevos comienzos cada vez fantásticos, prueba de ello es   Rayuela, que es una experiencia de toda una vida, considerados como una antinovela para la crítica pero para Cortázar era una nueva posibilidad novelística, una contranovela, una tentativa para tratar de ver de otra manera el contacto entre una novela y el lector.  Escribió cuando incluso no encontraba tiempo, con influencias que lo impulsaron a encontrarse en el papel.  La música fue su rincón, sus oídos profundizaron en los acentos del jazz, que significó para Cortázar la presencia continua de las cosas que escribía, era el ritmo, su ritmo, su latido, un swing que necesariamente tenía que estar en todo lo que escribía, de lo contario sería despojado sin mayor recelo.

"Vivo y escribo amenazado por esa lateralidad, por este paraje verdadero, por ese estar siempre un poco más a la izquierda o más al fondo del lugar donde se debería estar para que todo cuajara satisfactoriamente un día más de vida sin conflictos"

Cortázar afirma que empezó a escribir desde los quince años, sin embargo para su madre todo comenzó a partir de sus ocho años, guardando una de sus primeras obras, bajo siete llaves, muy celosa de ella, temerosa como toda madre de que aquella obra fuera quemada en un futuro lejano por su propio autor.

"Desde muy pequeño asumí con los dientes apretados esa condición que me separaba de mis amigos, y que a la vez los atraía hacia el raro, el diferente, el que metía el dedo en el ventilador. No estaba privado de felicidad."

Quisiera pasarme esta medianoche escribiendo e inventando cuentos que hablen sobre este genial escritor, mi ligero acompañante que siempre está sujeto a mi sombra, golpeando el cigarrillo y mostrándome la felicidad amarilla de sus dientes. No hay despedidas porque hoy no quiero extrañar nada, me iré a refugiar en el laberinto de sus novelas, una novela que enriquece y transforma, por la vía del sentimiento o del intelecto, aquellos recintos donde jugamos en un mundo lleno de números, desde la tierra al cielo donde jamás le pediré que me enseñe algo.

"Sigo siendo un cronopio, o sea, un sujeto para el que la vida y el escribir son inseparables, y que escribe porque eso lo colma, en última instancia, porque eso le gusta."

El tema de la semana es Cortázar

Si has devorado los cuentos de Cortázar y llegaste a "Continuidad en los parques" sabrás que un buen cuento nunca acaba en el punto final sino que te acompañara toda la vida, junto con sus personajes.

Todos de sobra cargamos con los cuentos y personajes de Cortázar, por eso esta semana solo los evocaremos.

Una Rosa en la Tormenta II

Estoy drogado. He inhalado ese olor a neblina de la calle, me han inyectado la morfina equivocada, tu anestecia hoy no funcionó. Lo siento, es hora de dejarte ir.

¿sirvió de mucho esta tentación? ¿A quién amargaré la vida con una historia o alguna cancíón?.Está bien, miente una vez más, esta noche encenderé el último cigarro que me queda, pero después no seré yo.

Una pequeña sonrisa en el agua

un plumón desgastado junto al velador

acabo de pintar el poco espacio que tenía

reservado para mi pequeño dolor.

Una salida en medio del sol,

una manía en tus ojos amor

me despegan al cielo y me intentan tirar

en busca del punto de fuga al temor.

Enciendo las luces no encuentro tu voz,

me entierro en el fuego y no está tu calor,

le he preguntado a mi viva traición

¿que es lo que existe dentro de un corazón?

La torre es lanzada y junto a ella, la ilusión

aún hay miedo de amar, aun hay miedo de dos

Caballero a la guerra que intenta salvar

la princesa del cuento que un día escribió.

“Fueron tantas las derrotas, tan rotas, tan comunes,

que hoy en día la victoria es solo cuestión de un beso,

de aquel que deja en clara su memoria,

esperando el día de regreso…”

Echaré la moneda al pozo del deseo,

y guardaré los rezos a la carta y los arcadios,

y quizás un par de velas al “San Simón”,

pediré tus sentimientos de trofeo,

tal vez alguito de eso llamado atracción,

ser el ladrón que te muerda los labios,

el guardián que te cuide el trineo,

y tal vez, el corazón.

Autor: Nilton Mendoza Licapa.

Diseñador Gráfico de profesion, Escritor y músico de afición, Melómano de adicción.

Visita su blog, Los Sueños Mueren Primero

La Santa Inquisición en el Perú

Despierto y pienso durante un momento si el mayor delito del hombre, es haber nacido. Si todo o parte de él está dentro de una naturaleza que espanta, tan sólo pensar si la crueldad es algo innato que se lleva en las entrañas, que nos pertenece y no nos otorga ninguna tregua para conocer quien en verdad somos, humanos. Lanzamos bombas para sentir tan solo el poder, seguimos torturando la inocencia de la gente, hacemos guerras que pisan y dejan orfandad que no terminan de cicatrizar, nos vamos deshumanizando sin darnos cuenta y frente a ellas nos tornamos ajenos, fieras de otra especie, crueles sin escrúpulos y yo solo le pido a Dios que el futuro no me sea indiferente.

En nuestra ciudad capital, la Ciudad de los Reyes, estuvo la sede de uno de los tribunales indianos; que de tolerancia conocía poco, sin embargo, lo que comúnmente se conoce sobre sus motivaciones, procedimientos, objetivos y limitaciones no son tan acertadas. Debemos advertir que hay que diferenciar dos instituciones que, más allá de sus similitudes, resultan distintas: la Inquisición medieval y la Inquisición española. Ambas se debieron a causas diferentes, poseyendo atribuciones y procedimientos distintos. Una de las principales diferencias es que en la institución medieval se manifestaba un carácter mixto, estatal y eclesiástico, valga decir cruel y de la segunda podemos decir que implicaba su dependencia de la corona. 

El Tribunal de Lima, por su parte, no constituyó sino un distrito de esta última (la dependencia de la corona) rigiéndose por su respectiva normatividad. Por ello, su existencia fue paralela a la afirmación del dominio hispano, con tribunales que jugaban a ser Dios y encadenaban a hombres de poca fe o delincuentes comunes, acabando con su vida sin mayor perdón. Todo lo que fuera en contra de la fe se consideraba delito, se perseguía y se castigaba severamente. La Inquisición o Santo Oficio fue la institución que se dedicó a rastrear herejías y a mantener la limpieza de la fe. Aunque abundantes trabajos de investigación echan por tierra las exageraciones de la "historia negra" del Santo Oficio, quedará siempre en la memoria como símbolo de la intolerancia y crueldad.

Hoy el fruto de la Santa Inquisición fue dejarnos un nuevo símbolo, el perdón. Si creemos que la crueldad  debe ser combatida siendo más crueles, pues volveremos a jugar el mismos papel de los tribunales, algo que no se puede volver a repetir. Queda un museo en el cual por un momento nos podemos sentir identificados y ver por nuestra propia cuenta, qué tan crueles podemos ser cuando nos lo proponemos. La pregunta que tal vez quede es, si seguiremos deshumanizándonos cada día, si necesitamos de más historia y más museos que nos muestren fehacientemente qué tan crueles somos con nosotros mismos. Crueles por placer, crueles por dinero, crueles por necesidad, crueles por ser simplemente crueles. ¿Cuánta sangre más se debe derramar para entender que somos hermanos?

El informe de Brodie de Borges

Rescatado de El informe de Brodie de Jorge Luis Borges

La tribu está regida por un rey, cuyo poder es absoluto, pero sospecho que los que verdaderamente gobiernan son los cuatro hechiceros que lo asisten y que lo han elegido. Cada niño que nace está sujeto a un detenido examen; si presenta ciertos estigmas, que no me han sido revelados, es elevado a rey de los Yahoos.

Acto continuo lo mutilan (he is gelded), le queman los ojos y le cortan las manos y los pies, para que el mundo no lo distraiga de la sabiduría. Vive confinado en una caverna, cuyo nombre es Alcázar (Qzr), en la que sólo pueden entrar los cuatro hechiceros y el par de esclavas que lo atienden y lo untan de estiércol.

Si hay una guerra, los hechiceros lo sacan de la caverna, lo exhiben a la tribu para estimular su coraje y lo llevan, cargado sobre los hombros, a lo más recio del combate, a guisa de bandera o de talismán. En tales casos lo  común es quemuera inmediatamente, bajo las piedras que le arrojan los hombres-monos".

Termina el cuento aquí.

Los personajes de Borges existieron y no existieron a la vez. Existieron porque definitivamente nacieron, vivieron y murieron, pero no en la forma en que Borges los describe. Es decir, Borges reinventó a sus personajes y combinó su vida real con una literaria, lo que vuelve más increíble sus relatos.

De esta forma, El informe de Brodie cuenta el peregrinaje de un antropólogo que se queda a vivir en una recóndita comunidad africana, donde viven unos pequeños hombrecillos denominados Yahoos.

Aquí el hombre es tan básico, que carece de idioma y de expresiones gráficas. Y, en esta simpleza, muestra su naturaleza más prehistórica.

El terror de los humanos

Eden Lake o Silencio en el lago (sí, mala traducción) es una película que muestra la cruel naturaleza de un grupo de jóvenes que, sin ningún motivo, comienzan a torturar a un par de turistas. En un principio, pensábamos que todo se debía al robo, pero luego parece ser que es su naturaleza. Recontra recomendada, disfrútenla.

amnésicas espaldas

Cajamarca, 2010
La crueldad es el propio olvido, la no mirada, el abandono.
Ciudades amnésicas,naturalezas vacías.

El tema de la semana es La Crueldad

Como humanos hemos demostrado ser capaces de realizar los más terribles actos en esta naturaleza. Lanzamos bombas atómicas, baleamos niñas de solo cuatro años, hacemos experimentos con animales. La gran pregunta es ¿somos crueles por naturaleza?

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA

VALORATIVO: 4.5  ESTRELLAS

Mi fidelidad a Gabo cada vez avanza con temores que se encuentran en cada historia, cada palabra que va llevándome a lo desconocido y que poco a poco se abruma en mi piel con la última soledad que ya no es mía, sino es el propio hogar. Encontrarme con este libro fue encontrarme con la brisa de los recuerdos de un amor sin consuelo, de aquel que no se enfrentó a la furia del destino, sufriendo más el que no se termina de ir, el que está dispuesto a esperar lo suficiente del tiempo para empezar el amor, más allá de las ilusiones, más allá de las pasiones que se consumen con las esperanzas en vela, escribiendo la razón de la existencia de un amor de alma. Puede ser inspirador pero a la vez puede ser el mismo veneno prohibido. El amor,  pocos han llegado a él, dejando que los peores años pasen manteniéndose firmes y pacientes,  dispuestos a  esperar toda la vida si es necesario, dándose cuenta que es la  vida más que la muerte, que la felicidad se consume pero el amor triunfa y queda.

“Mi libro es el amor en los tiempos del cólera, ese es el libro que va a quedar…el amor en los tiempos del cólera es un libro humano con los pies sobre la tierra de lo que somos nosotros de verdad.” (Gabriel García Márquez)

No interesa que lean el libro o miren la película, lo que  importa es que conozcan el amor.

MIRA, OIGA, VE.

Damas y caballeros, ante todo permítanme pedirles disculpas por interrumpir su viaje, no vengo a robarles, no, no se asusten, tan solo vengo a implorar un poco de su tiempo. Voy a venderles un sueño, sí, lo escucharon bien, un sueño. Mira, oiga, ve, te traigo arte, es lo que puedo ofrecer hoy, arte. Todos están invitados a él, mire sin ningún compromiso, el producto es peruano, repito, mire sin ningún compromiso, buen cine peruano independiente, baratito nomás. Ahora pasaré el sombrero de gracia para recoger las monedas de caridad o tan solo la última migaja de su cruda indiferencia. Miro por la ventana y todo transcurre, los carros se adelantan y otros se suspenden varados y yo tan solemne, sentado me pregunto, ¿este es mi tiempo o habré llegado antes? Las cosas cambian, en efecto, no es novedad que se diga esto pero en verdad podemos decir que ¿el cine peruano va girando con el mundo? Este es un bello día para empezar un sueño, sí señor Bukowski, es un buen día. Bajo en la esquina señor, bajo en la esquina. La pantalla grande se enciende, es hora que se comience a rodar una nueva película. No he vendido nada hoy.

El cine peruano y su producción cinematográfico se realiza a fines del siglo XIX con las primeras películas cuando se contaban los años de 1987, proyectándose para todos los peruanos de la aristocracia imágenes reproducidas por el vitascopio, que reflejaba una carencia de naturalidad, ya que solo se reproducía imágenes frías y difusas en blanco y negro. Pero tranquilos, esto era el inicio luego llegarían los conflictos del terror y el cine entraría en periodo de crisis, sin recursos ni apoyo, sin embargo hubo políticos que impulsaron de cierta manera el cine nacional, entre leyes y otros versos se dio despegue a los cortometrajes y otras películas influenciadas en la literatura de aquellas épocas.

El cine actual tuvo un momento crucial reconocido mundialmente, conocido a mi manera como la Pre Teta y Pos Teta, obviamente no quitándole el mérito a los grandes cineastas de los 80 y aunque nos asuste, es así. Hoy se tiene una visión más amplia de cómo hacer una respetable película independiente, es decir que ha sido producida fuera de los grandes estudios cinematográficos, evitando ser manoseada por la gran industria comercial que tanto prostituye al sétimo arte. En la pobreza financiera donde a veces no alcanza para el pan, los cineastas peruanos inventan recursos con los cuales solventan un nuevo sueño, independientemente de recibir un vaso con agua que refresque la boca salada, ellos hacen de nuestro cine algo que no solo proyecte una cosmovisión actual dentro de lo social y económico, al contrario las enriquecen con una nueva cultura que tanto abunda por nuestras fronteras.

El cine es otra manera de contar la vida y no hay excusa que valga ni pero que implore perdón para no hacer cine. Nuestros bastardos sin gloria siguen y seguirán gestando películas, con reconocimiento o tan solo contando con cinco infiltrados que tratan de sentir su arte. Seguirán engendrando nuevas películas, nuevos sueños, sin saber el por qué maldita sea lo hacen,  escondidos en los suburbios del anonimato seguirán gritando, dentro de la coraza que han creado gemirán, lo hago por amor, todo por amor, carajo. Mira, oiga, ve pero la gente se recuesta como confundidos sobre sus asientos y no miran, no escuchan, no quieren ver, no quieren ver lo preciado que tienen. Bajo en la esquina señor, bajo en la esquina. No es este un bello día señor Bukowski. Sí, sí, lo es. Entonces creo que le he vendido un sueño a alguien, un sueño. Quién nos traerá la siguiente papa.

La llegada del cine por Paz Soldán

Prestado (con cargo a devolver) del blog personal de Edmundo Paz Soldán

La aparición de un medio produce siempre sacudidas apocalípticas en el mundillo literario. Hace más de cien años, la llegada del cine a América Latina fue recibida por los escritores modernistas con una mezcla de entusiasmo y ansiedad. Entre los que pensaban que se avizoraba el fin de una época se encontraba el mexicano Amado Nervo, quien en una crónica de 1898 escribió que las nuevas tecnologías de la época producirían un resultado contundente: “no más libros; el fonógrafo guardará en su urna oscura las viejas voces extinguidas; el cinematógrafo reproducirá las vidas prestigiosas…”

Un nuevo medio, una nueva tecnología, no significan necesariamente la desaparición de otros medios y otras tecnologías. Lo que producen es una reconfiguración de la ecología mediática y del paisaje tecnológico que nos rodea: no es que, como en la canción de Los Bugles, el video asesine a la estrella de la radio, pero sí la puede marginar (la estrella se torna irrelevante si no se adapta a las nuevas reglas de juego y se “mediatiza”).

También se produce un diálogo tenso pero estimulante entre los medios: escritores como Faulkner y Joyce –dueño del primer cine en Dublin-- incorporan a su escritura procedimientos narrativos derivados del cine, poetas como Apollinaire y Octavio Paz experimentan con la tipografía de las máquinas de escribir (a la inversa, el cine también aprende de la literatura: la concisión del diálogo de las películas noir la descubrieron los guionistas en los cuentos de Hemingway).

Terminar de leer esta crónica aquí...

Esta crónica es más recomendable -tienes que leerla toda- porque no solo se hace referencia a un hecho histórico sino a cómo se sintió esto por los grandes escritores de la época.

Celluloid heroes never feel any pain

Acababa de ver una película de bajo presupuesto cuando bajé la cabeza y recordé una canción de los Kinks que me tradujo la sensación de envidia, por momentos nada sana, a las historias y personajes que conviven y se regocijan dentro de la pantalla de mi televisión y aquellas pantallas que usé masoquistamente para sentir la misma emoción, a esa cadena perpetua bien o mal ganada por estos héroes y anti-héroes mi más cordial saludo, acto seguido y rememorando capítulos del pasado... vayanse al infierno y sepárenme un espacio en su universo sin fin.

I wish my life was a non-stop Hollywood movie show,

A fantasy world of celluloid villains and heroes,

Because celluloid heroes never feel any pain

And celluloid heroes never really die....

Por si quieres ser una chica Almodóvar... AQUI TU YAPA

El placer de estar cerca del cine

Los sentimientos de alegría y de tristeza son los mecanismos por los que el cine se hace querer.

ARMANDO ROBLES, arte maestral!

Hablar de Armando Robles Godoy, es hablar de un personaje que trascenderá en el camino del arte peruano; es también hablar de raíces tan puras del arte y la música, pues Armando Robles fue hijo del famoso musicólogo peruano Daniel Alomías Robles, hombre que se adentró a lo más profundo del Perú andino y redescubrió las notas inmaculadas de la grandiosa cultura Inca, creando obras de arte como “El cóndor pasa” y muchas otras más.

Era necesario conocer, aunque sea, una parte de la vida familiar de Armando Robles Godoy, para entender el pensamiento de este gran hombre. Al igual que su padre, Armando Robles tuvo la irreverencia y la decisión de ser realizador de ideales tan sublimes de un ser humano, como pocos.

Creador de un estilo irreverente, artífice de su pensamiento y pintor de sus sueños, logró forjar lo que ahora llamamos CINE, en el Perú; logrando no sólo consolidar una línea de nuevos cineasta y fotógrafos sino dejando una huella peremne en el séptimo arte mundial.

Cineasta, escritor y periodista. Robles nos dejó sus largometrajes: “La muralla verde”(1969), “Espejismo”(1972) o el “Cementerio de elefantes”(1973). Sus películas son consideradas visionarías; un caso especial, es el representado por “La muralla verde” que muestra el drama nacional y que muestra a la selva en todos sus aspectos, un detalle también a destacar es el sonido, la mezcla de emociones y significados son un conjunción perfecta, en la obra del cineasta más grande que hemos tenido hasta hoy.

El tema de la semana es El Cine

Borges siempre recordaba esa hermosa composición llamada "fe poética", la cual consiste en volvernos incrédulos por voluntad propia. Eso nos pasa en el cine, sabemos que estamos viendo ficción; sin embargo sí que disfrutamos.

Una noche boca arriba, noche de sueños

Una noche boca arriba, una lectura capaz de dejarte en el limbo de algún imponente mortal

unos minutos que se convierten en noches que no quieren ser pasadas y mucho menos olvidadas

vayan los momentos a ser siglos para los dedos errantes de las ciudades en trova y cincel

vaya la vida sobre el tapete de las huellas de las ramas de un árbol incapaz de crecer,

y ahora viene la pregunta intermedia, que le pasa a la letras que suspiran por instantes de hechizo;

es inconciente la vida que no tiene un final mucho más ocurrente y fugaz para amar

es la lógica mente que trae al eterno lo maravilloso del tiempo cayente y consecuente

la estrella que rige la noche no es la luna por esta ferviente vela que consume la paz,

se comparte el momento de los sitios más recónditos de una costumbre de grandes mentes

es incomparable la perspectiva de las pequeñas palabras que quedan colgadas sobre huesos

los huesos rotos, los pensamientos del tal vez que retumban sobre las paredes del miocardio

tu corazón imaginado, los pasos lejanos de una tormenta poco común al orador en pasos

como elefantes sobre las frentes de algunos profesores de étereas corrientes

va apareciendo el silbido de algo infrecuente, la idea de la masa que se hace a la mar

el alguien que queda en la lejanía de algunos días, las noches que se habren en par

es que las noches se han echo para recordar y nunca, nunca para olvidar

voces las soñadas boca arriba, voces las proyecciones de un corazón aletargado

sueño aromas de un recuerdo de maravillas y sonrisas perecederas a una mirada debida

miro las fotos urtadas para crear la imagen desde una perspectiva más a la medida

desde un fluido de carismas silvestres que tejen rosas blancas en tu regazo, tu paz!

los decibeles que recordados parecen eternos a los pensamientos de lo conocido hasta el asilo

y sigue en remolino la creencia, la constante teoría de que el instante puede ser, ya es suficiente!

y la curiosidad de la ausencia del miedo a tu regazo, a las palmas de una mirada enamorada

que sueño más gitano, a esconder el totém, quiero vivir el sueño en realidades y volar.

Todo es posible, es de noche!

MELCHORITA ZUGARAY, LA BRUJA DE CACHICHE

Camino hacia el trabajo, el tiempo transcurre y ahorca, ahorca como el nudo de corbata que llevo sujeto a la garganta, miro hacia las afueras de lo que circunda a mi alrededor, las casas de colores cubiertas de cierta magia colonial, de lo que algún día fue el centro de Lima. Prosigo con los pasos ligeros y con una tonada de prosa en las manos, advierto los sabores familiares de los hechizos de las mujeres, que persiguen con sus miradas y encantos que a uno, dejan sin respiro. Afirmo que alguien me ha hecho brujería, de esos amarres que no sueltan, de esas espinas que se acomodan en el rincón del pecho y  !ay! dolor. Cómo sacar todo eso y recomenzar de nuevo, sin soltar las lágrimas, sin perder las últimas monedas. De pronto, llegué a la calle Miroquesada, sin darme cuenta levanto la vista, perplejo doy noticia de un débil cartel de blanco y negro que suscribía: Curandero, Salud, Dinero, Amor. Ya era tarde, marché al trabajo.

Hoy toca hablar sobre aquellas prácticas mágicas cubiertas de supersticiones, ejercidas por hechiceros dotados de poderes extraordinarios, herederos de magia por su cultura, y, es así que llegamos otra vez, a Cachiche, ubicada al sur de Ica, bien lo diría Ricardo Palma: “el pueblo iqueño es dado a crecer en lo sobrenatural, y ni con tiranas carretas se le hace entender que es mentira aquello de que las brujas viajan por los aires, montadas en cañas de escoba, y que hacen maleficios, y que leen, sin deletrear, en el libro del porvenir, como yo en un mamotreto del otro siglo”.

Cuentan que a la media noche, la luna se acrecienta y los cuervos se agitan tras los árboles, el frío se vuelve denso y se prolonga hacia el miedo, nadie sale de sus casas porque alguien acecha afuera, con un drama de voces escalofriantes que escalan por los huesos, es la bruja de Cachiche, Melchorita Zugaray la que retorna cada noche a su lugar de origen, a visitar a sus hermanos. Esta bruja que en sus tiempos liberaba a los hombres atormentados por maleficios y, a mujeres que perseguían sus amores con brebajes de raros ingredientes, se los concedía. Melchorita no era malera (mala) al contrario llevó una vida llena de sortilegios y hechizos, pero sólo de los buenos, de los que curan, de los que reconcilian corazones.

Las brujas de Cachiche no tuvieron una vida en paz, ya que fueron perseguidas por la santa inquisición , algunas fueron quemadas, castigadas con alevosía y condenadas a muerte sin derecho. Sin embargo , las brujas, nos heredaron su cultura para combatir fuertes hechizos y malévolos conjuros.  La bruja Melchorita Zugaray, que nos libera al invocar a Jesús tres veces: «Patatín, patatín, patatín, calabruz, calabruz, calabruz, no hay mal que no tenga fin, si reniego de la cruz». Creer o no creer, es su débil decisión, pero han de saber que si Pateta (patatín) no se presenta es porque la víctima tiene miedo o falta de fe y el diablo se hará de oídos sordos y ciegos. Es hora que me despida, para los que cantan “tu me hiciste brujería”, se les recomienda visitar Cachiche, donde encontrarán algunas respuestas y otros curanderos.

Los Shamans y la brujería

Estas fotos son de los shamans de la comunidad de Kwakiut, en Canadá. La primera muestra a una maestra shaman y la segunda es un proceso de momificación.

El Teurgo Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim - Brujo de Luz

Brujo el tiempo que nos trae a la vista la historia de algunos hechiceros, cuyas escobas son insignias de la noche, cuyas ollas y pociones nos increpan algunos pensamientos acertados y equivocados de la magia y sus recovecos. Para entender la magia y la hechicería nos es útil entender que existe bajo la práctica de las capas de los "brujos" la magia blanca o teúrgia y la magia negra o goecia. La magia blanca no es más que la alquimia, la cábala y otras actividades, que son para esta práctica beneficios otorgados a los seres humanos, mientras que en la magia negra se practican los ritos satánicos, el mal de ojo y esas historias de terror que nos contaron de niños, en fin, todos son brujos.

En el tiempo de la colonia Alemana en 1486, se dio a la luz un brujo blanco: Cornelius Agrippa, este singular personaje de la historia de la magia y el ocultismo nació en tiempos de convulsión social y transformaciones religiosas, influencia suficiente para su devoción al estudio y la práctica de las ciencias herméticas, la magia, la alquimia y la cábala. Su vida fue un éxodo constante, muchos conservadores de la época lo marginaron, pues no veían, ni eran capaces de comprender el misterio de algunos pensamientos ocultos a la naturaleza que todos conocían como real.

En Cornelius, la historia de la magia no sólo tuvo un investigador que buscaba el conocimiento de los misterios y creencias menos comunes a los entendimientos de la época, deseaba y obtuvo el conocimiento vivencial. Durante los años que se dedicó con rebeldía a la magia enseñó teología, filosofía, alquimia y ocultismo en varias universidades; además, de escribir libros sobre sus investigaciones y teorías del universo. Su obra principal "De occuelta Philosophia libri tres" (los tres libros de la filosofía oculta) un tratado sobre el ocultismo y la magia.

Para Cornelius el significado del universo y de su composición era un estudio interminable, un conglomerado de ideas atinadas; el concepto de la luz y la energía era muy importante para la base de la creación del todo y la nada. Los cielos y todo lo que conocemos tiene alma, cada ser humano es el microcosmos y dios el macrocosmos. "En los mundos inferiores los elementos son formas groseras o inmensos acopios de materia. En el cielo ya son de naturaleza más enérgica, sutil y activa: en las inteligencias son virtudes, y en arquetipo ideas". Todo tiene niveles, una jerarquía de luz, y mientras más luz, más simple y más bella su naturaleza.

Cuentan algunas leyendas que siempre lo acompañaba un perro negro, bajo el cual muchos aseveraron ver en sus ojos al mismo diablo; muchas veces se tiende a perder algunas ideas y alucinar muchas otras para darle un significado propio a lo considerado absurdo. Cornelius Agripa murió en la soledad y la marginación, a lo cual fue arrastrado por sus teorías, estudios y aquella rebeldía inimaginable con la cual defendía su vocación sobre los misterios de la naturaleza

Mientras todo tenga alma en sí mismo, mientras los número nos digan algo y cada cosa en este mundo tenga un significado, aún podemos seguir diciendo que existen momentos mágicos, que un lugar por su cielo, por su natural y simple belleza es mágico; y es más simple que ello, es la hechicería del momento poco entendible al pensamiento humano, es la admiración y la emoción a lo extraordinario.

"La magia es una contemplación profunda que abarca la naturaleza, es el poder, la cantidad, la sustancia, la virtudes, la semejanzas, las diferencias, el arte de unir, separar, componer, todo el trabajo del universo."

El tema de la semana es La Brujería

Lo sabemos. No podemos demostrar que la brujería realmente existe, pero tampoco podemos probar lo contrario. Por eso, esta semana es dedicada a los que creen y a los que no creen en la brujería.

La desesperada calma

En una desesperada orquídea de flores azules entretejidas

van quedando las creencias profundas de una idea más mundana

que una locura esconde los pensamientos sensibles de un mundo lejano

claro de luna que cae sobre tu lluvia profunda, milenia de alguna voz

sobre las trenzas de un viaje que queda sin despedidas de familias errantes

que no hay historia de hadas comparada a la vida que existe entre dos montes

que el imperio de una creencia muerta para un momento perfecto ha de venir

que la tierra se siente en la sien como un mamut en la oreja

no hay más que una idea creible e inocente de los que ya se viene

no queda ni un día para las lágrimas que se van hacia arriba flotando

la esperanza del retorno al espíritu de cuerpo de una mosca envolvente

los perros negros que acompañan la desesperada muerte

mientras que los ojos se desaclarecen y enrojecen para mostrarte el todo

no cae más la noche como cayó la estrella que se infundó en el cielo

no se ve más haya de una toma del tiempo en espiral que fue cayendo

la vida es como la musa de un artista como la desesperada muerte

la desesperada vida que se toma con calma para vivirla y no morir en ella

la vida que sana en llantos de alguna vida crepúscula, los ojos rojos

muerte a la calma que la desesperada vida acoge, mentira la desesperada calma

la calma cae en un vértigo profundo, se ensimisma en ella te acoge, te espera.

Hay sueños y sueños

Hay sueños que son mucha más que profundas reflexiones

hay sueños que nos traen al presente lo guardados deseos

hay sueños que fluyen del pasado como normas creyentes

hay sueños que no son sueños son creencias fervientes

Es mejor tener sueños que vivir con presiones hirientes

es mejor creer que la vida es un sueño, que vivir en la muerte

es mejor creer en los sueños que en las ilusiones de noviembre

que un sueño es un sueño, que la vida sigue a la mañana siguiente

Hay sueños que nos transportan a lo inimaginable, a lo intocable

hay sueños que suben y bajan de las escaleras más reales

hay sueños que se sienten que no son nuestros, que son ajenos

hay sueños que no son sueños son mensajes de los ancestros

Tenemos tantos sueños y tantas locuras atadas a ellos

tenemos sueños que no son más que el subconciente presente

soñamos sueños que gritan los favores al viento del este

y tornamos algunos sueños en taciturnos ojos que se pierden

Hay sueños que vuelan y traen magia de mariposas aladas

hay sueños que son reflejos que parecen rosas adornadas

hay sueños en que hay mentiras que hasta se tornan verdades

es que un sueño es un sueño, es que hay sueños y sueños

Inception de Christopher Nolan

Si tienen planeado ir al cine por estos días, definitivamente tiene que tener como prioridad a Inception (El origen"en español"). La película grafica el mundo que nosotros imaginamos al dormir, solo que aquí un está conciente de su sueño y tiene el poder de cambiar las cosas.

Pero por ahí no va la película, la idea es entrar en el sueño de los demás y apoderarse de sus secretos más valiosos. ¿Esto cómo se hace? Con un sueño compartido. Ideas sencillas que se complican en la trama de la película. Para entender realmente estas líneas tienen que ver Inception.

4 estrellas

La literatura quechua estuvo presente en la Feria del Libro

 Este es el stand del Centro Guamán Poma de Cuzco en la Feria del Libro, aquí se promueve los libros que traten literatura quechua y que tengan textos de connotación social.

Lo que nos dejó la Feria

Libro, aléjame de este espacio, acógeme en el refugio de vuestras hojas, declárame tu hijo, luz dame la marcha de los pies cansados.

Ciudad de Payasos en versión gráfica - entrevista a Daniel Alarcón y Shila Alvarado

Otro de los grandes jales de esta Feria Internacional del Libro fue Daniel Alarcon y Shila Alvarado, quienes presentaron una adaptación gráfica del famoso cuento de Alarcón: Ciudad de Payasos.

Otra entrevista de la gentita de Red Literaria, quienes cubrieron el evento de pies a cabeza.

El creador del libro "Bryce antes de Julius"

La gente de la Red Literaria Peruana estuvo entrevistó a Mariano Olivera sobre su obra "Bryce antes de Julius", esa genial novela que nos transporta hacia la niñez y hacia el crecimiento.

Un gran libro para conocer a Bryce y a su alter ego Julius.

El tema de la semana es Lo mejor de la Feria del libro

Si te perdiste de la Feria, si no compraste algún libro o no llegaste para las conferencias, te damos la oportunidad de que disfrutes, lo mejor que se llevó la décimo quinta Feria Internacional de Libro en Lima.

La desesperada muerte diaria

Qué somos si no cerillas ardientes que se consumen a diario.

y de repente, el sueño nos revela el verdadero paisaje,

un paisaje rodeado de abismos, en donde sólo hay una opción... la desesperante caída,

el vértigo del "sin fondo" que al final decubrirá en sonidos: las rocas o las olas.

De repente, nubes con patas remedian lo implacable de la realidad,

algo nos obliga a buscar bancos irreales en donde poder ser parte de una vivencia imaginaria,

sueños que con el tiempo serán de piedra y se llamarán locura

y en la obscuridas podremos revelar los miedos de otra persona intentádolos leer como líneas de la mano,

y al final llegará....

...despertaremos al quemarnos los dedos con el fuego de la cerilla consumida,

volveremos  a la vida como cada día, volveremos al inevitable compromiso con la muerte

otra vez esperaremos con ancias ese momento perfecto por el que vale la pena vivir,

por el que vale la pena morir a diario, pero sin desesperar.

  

Paciencia... no te desesperes

Quién más que Guns N' Roses con su tema Patience para sacarnos de nuestros desenfrenados malestares de cólera. Si después de esto, aún sigues con los orgasmos de la desesperación, te recomendamos ir a un psicólogo.