Año de crisis

Cuando un banco quiebra y te dice que no puede hacer nada por ti, hará este gesto.
Qué susceptibles somos.

Quién quiere ser millonario

Quién quiere ser millonario, una película basada en las peripecias para sobrevivir de un joven muy pobre de la gigantesca ciudad de Mumbai (18 millones de habitantes), desde su misma infancia; y cómo su propia vida es la fuente que le permite conocer las respuestas correctas del concurso “Quien quiere ser millonario”, del mismo que se ve en Colombia. Esta cinta es el espejo de muchos dramas contemporáneos que aquejan a muchas sociedades. El protagonista muestra su capacidad de ver más allá del dinero, su libertad ante una presión tan grande como la del concurso, su honestidad consigo mismo mientras era torturado, el amor y la valentía de asumir un premio que cambiaría el destino a cualquier persona, mil doscientos millones de pesos aproximadamente.

Mariano Ignacio Prado Ochoa: El dinero en tiempos de guerra

Mariano Ignacio Prado Ochoa nace en Huanuco un 18 de julio de 1826, fue militar y político peruano duramente criticado por abandonar al Perú cuando se contaba el tiempo de la guerra del pacífico, la excusa, comprar armamento, lo cierto es que nunca retornó de dicho viaje. Mariano Prado fue presidente de la república en tres ocasiones. Un breve periodo de facto entre abril a junio de 1865 y dos períodos constitucionales, el primero, desde noviembre de 1865 hasta enero de 1868 y el segundo, desde 1876 hasta 1879.

Durante su primer gobierno se llevó a cabo el Combate del Dos de Mayo de 1866 la Guerra con España. Gobernó, en este período, con ministros como José Gálvez Egúsquiza y Manuel Pardo y Lavalle en el llamado "gabinete de los talentos". En su gobierno se promulgó la nueva Constitución Política del Estado de 1867. Pero es de su segundo gobierno que vamos a hablar, cuando corría los años de 1876 asume nuevamente la Presidencia Constitucional de la República sucediendo a don Manuel Pardo. Este gobierno se vio dificultado por la crisis económica que arrastraba el país.

Mariano Ignacio Prado enfrentó el inicio de la Guerra del Pacífico, y al ver las derrotas decidió viajar a Europa aparentemente para comprar armamento con la finalidad de reforzar al ejército peruano. Parte al extranjero en 1879 dejando como Presidente provisorio a Luis La Puerta, esto fue aprovechado por Nicolás de Piérola para realizar un golpe de estado instaurandose luego como dictador. La prensa de la época y los partidarios de Pierola acusaron a Prado de haber fugado del país con dineros del erario público, sin embargo historiadores notables como Jorge Basadre, Mariano Paz Soldán y Sir Clementes Markhan consideran estas acusaciones como calumniosas aunque critican el actuar de Prado al decidir ausentarse del país en un momento tan sensible para la opinión publica por nobles que fueran sus objetivos.

El historiador Luis Humberto Delgado Coloma (1908- 1998) en su obra “Guerra entre el Perú y Chile- 1978. De la Historia del General Mariano Ignacio Prado” devela los entretelones del viaje a Europa del presidente Mariano Ignacio Prado, en plena guerra con Chile; así como del golpe de Estado de Nicolás de Piérola. Delgado coincide con los historiadores antes mencionados en que Prado nunca tocó las donaciones de la ciudadanía para comprar buques en Europa, y que este dinero más bien fue administrado por el pierolismo.

Terminado el conflicto del Pacífico, Manuel Prado regresó al Perú con otro nombre singular y prominente, Francisco García Calderón, difamado y vilipendiado por la dictadura de Piérola, ya que éste se encargó de hacer ver a Prado como un cobarde y ladrón. Prado regresó al país hasta después de la guerra en 1887, sin nunca dar cuenta del dinero ni de las joyas que se llevó. Dijo que sus intenciones fueron buenas pero que los acontecimientos le impidieron regresar al Perú, a pesar de ello, fue considerado un traidor del Perú y se le quitó la ciudadanía y el grado de General. Retorna a Europa donde la muerte le llegaría en París cuando 1901 vio apagar sus ojos de Mariano Ignacio Prado.

El tema de la semana es el Dinero

Navidad, no te pierdes entre el dinero.

Caín ¿qué eres?

Extraída del intelectual más ateo de nuestra era, José Saramago.

Se volvió el señor hacia la mujer y preguntó, Qué has hecho tú, desgraciada, y ella respondió, La serpiente me engañó y yo comí, Falsa, mentirosa, no hay serpientes en el paraíso, Señor, yo no he dicho que haya serpientes en el paraíso, lo que sí digo es que he tenido un sueño en que se me apareció una serpiente y me dijo, Conque el señor os ha prohibido comer el fruto de todos los árboles del jardín, y yo le respondí que no era verdad, que del único que no podíamos comer el fruto era del árbol que está en el centro del paraíso y que moriríamos si lo tocábamos.

Las serpientes no hablan, como mucho silban, dijo el señor, La de mi sueño habló, Y qué más te dijo, si puede saberse, preguntó el señor esforzándose por imprimir a las palabras un tono de sarcasmo nada de acuerdo con la dignidad celestial de la indumentaria, La serpiente dijo que no tendríamos que morir, Ah, sí, la ironía del señor era cada vez más evidente, por lo visto esa serpiente cree saber más que yo, Es lo que he soñado, señor, que no querías que comiésemos de ese fruto porque abriríamos los ojos y acabaríamos conociendo el mal y el bien como tú los conoces, señor, Y qué hiciste, mujer perdida, mujer liviana, cuando despertaste de tan bonito sueño, Me acerqué al árbol, comí del fruto y le llevé a adán, que también comió, Se me quedó aquí, dijo adán, tocándose la garganta.


Muy bien, dijo el señor, ya que así lo habéis querido, así lo vais a tener, a partir de ahora se os ha acabado la buena vida, tú, eva, además de sufrir todas las incomodidades del embarazo incluyendo las náuseas, también parirás con dolor, y, pese a todo, sentirás atracción por tu hombre, y él mandará en ti, Pobre eva, comienzas mal, triste destino va a ser el tuyo, dijo eva, Deberías haberlo pensado antes, y en cuanto a tu persona, adán, la tierra ha sido maldecida por tu causa, con gran sacrificio conseguirás sacar de ella alimento durante toda tu vida, sólo producirá espinos y cardos, y tú tendrás que comer la hierba que crece en el campo, sólo a costa de muchos sudores conseguirás cosechar lo necesario para comer, hasta que un día te acabes transformando de nuevo en tierra, pues de ella fuiste hecho, en verdad, mísero adán, tú eres polvo y en polvo un día te convertirás.

Creer en Dios es tan arriesgado como no creer en él, esperar el vacío de la nada o el regocijo del paraíso es igual de frustrante.


Saramago si tú te equivocas, ¿cómo andaremos nosotros?

INTI RAYMI: LA PRIMERA RELIGIÓN

A pesar que en el Perú predomina la religión cristiana y, sobre todo, el catolicismo no podemos decir que estas dos religiones son las únicas que existen en nuestro país ya que aunque no parezca vivimos inmersos en creer en diferentes Dioses. Sin embargo no fuimos los únicos debido a que los españoles tuvieron un encuentro con una religión politeísta incaica lo que produjo un sincretismo religioso, presente en todo el país en diversas maneras y magnitudes. Dentro de las creencias incaicas encontramos a diferentes Dioses que eran adorados en fiestas o excelsas ceremonias, tenemos al Dios Inti, Viracocha, Pacha Mama, Apo, Copacati Pachacamac, entre otras. Las religiones originales andinas concedían un alto valor a la ayuda mutua, la solidaridad, la asistencia a los más necesitados y el pleno respeto a la naturaleza, es por ello que los incas revestían fundamental importancia a la fiesta del sol (Inti Raymi) pues era el punto de partida del nuevo año, que se asociaba con los orígenes de la propia etnia inca.

Pulga – ¡Dame un plus!

Inti Raymi (fiesta del Sol) era una antigua ceremonia religiosa andina en honor al Inti (el dios sol), dicha ceremonia era el más importante de los cuatro festivales celebrados en el Cusco, Duraba quince días, en los cuales había bailes y sacrificios
El Inca Garcilaso de la Vega nos dice que era ésta la principal fiesta y a ella concurrían «los curacas, señores de vasallos, de todo el imperio [...] con sus mayores galas e invenciones que podían haber». La preparación era estricta, pues en los previos «tres días no comían sino un poco de maíz blanco, crudo, y unas pocas de yerbas que llaman chúcam y agua simple. En todo este tiempo no encendían fuego en toda la ciudad y se abstenían de dormir con sus mujeres». Para la ceremonia misma, las vírgenes del Sol preparaban unos panecillos de maíz.

Rasca pulga – Algo que inquieta

El clero español destruyó la mayor parte de la herencia cultural incaica, la religiosidad andina, mediante sus acciones denominadas por ellos mismos como de "extirpación de la idolatría". Como lo sostiene Pierre Duviols: "Para los teólogos de España del siglo XVI, los pueblos americanos de los reinos más civilizados, como los aztecas y los incas, eran considerados paganos o gentiles igual que los antiguos griegos y romanos, porque adoraban muchas divinidades o ídolos, por lo cual los pueblos andinos fueron catalogados como idólatras". El Inti Raymi fue suprimido por los españoles ya que ellos buscaban imponer una sola religión (el catolicismo) sin tener en cuenta la fe de un pueblo satanizaron sus creencias diciendo que eran paganas.

Pulga - ¡corre la voz!

En 1944, Faustino Espinoza Navarro efectuó una reconstrucción histórica del Inti Raymi. La reconstrucción se basa en la crónica de Garcilaso de la Vega y sólo se refiere a la ceremonia religiosa. Desde esa fecha en adelante, la ceremonia vuelve a ser un evento público y de gran atractivo turístico. Que se realiza en el Cusco cada 24 de junio. En la representación intervienen miles de personas y empieza frente al Coricancha, donde un inca (rey) ficticio realiza una invocación al Sol.

La pulga dice – el perro escucha

La religión ha jugado un papel vital en el desarrollo social y cultural de las sociedades desde sus orígenes pasando por los procesos de gestación de su civilización, formación política y cultural, y finalmente, la transformación religiosa ha hecho que el Perú sea el país más religioso del mundo sin embargo hoy apreciamos que la fe poco a poco deja de cobrar importancia, que algunas tradiciones van desapareciendo, la fe de un pueblo se va apagando. Sin embargo no importan el Dios que uno profese, lo trascendente es donde uno deposita la fe, Dios no está en una iglesia, Dios no está representado por un hombre, ni estatuas, todo se reduce a creer.

El representante

¿Puede realmente un hombre ser el representante de Dios?

Creerte Quisiera

Los juramentos ponen de testigo a Dios para que él crea en nosotros. Existimos porque alguien ha pensado en nosotros y él existe porque nosotros juramos en su nombre, depositamos nuestra fe en algo divino. Todo es fe, y lo importante de ésta es donde se deposita, cuando sucede este proceso nace la religión. Jurarte quisiera, pero tú ya has creído en mí.

Que Bello es Vivir

La fe esta presente en cualquier religión de la que seamos fervientes seguidores, como diría San Agustín; “La fe consiste en creer lo que no vemos, y la recompensa es ver lo que creemos”.

FRAY LUIS DE LEÓN: La religión hecho verso.

Muchos de nosotros hemos tenido la oportunidad de leer algunos versos del poeta y religioso Español Fray Luis de León, el de aquel estilo caracterizado por el lirismo de su época, enfocado en la búsqueda de la naturaleza y humanidad como único camino hacia Dios. Su obra respira paz, soledad y espiritualidad, que agrupa lo clásico, lo italiano y lo religioso, sabiendo mezclar éste último tema con el espíritu renacentista en el poema: “vida retirada” poema que está inspirada por el deseo del alma de alejarse de todo lo terrenal para poder alcanzar a Dios, identificado con la paz y el conocimiento que podemos observar en sus obras resaltando lo moral como tema principal.

“Qué descansada vida
la del que huye del mundanal ruido,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido”

El hombre callado, agudo en sus dichos, moderado en la comida, en la bebida y en el sueño, fiel y cumplidor de sus promesas nació en Belmonte en 1527 y él dividió su obra en tres series: originales, imitaciones y traducciones. Fray Luis de León estudió filosofía y teología en Salamanca quien fue su alma mater y luego sería la cuna donde ejercería como profesor en su vida intelectual.

La Religión para Fray Luis de León tuvo un nexo con Dios y Cristo: Lo divino estuvo en el centro de su pensamiento. Su más destacada obra en prosa, “Los nombres de Cristo”, comenta en tres libros, escritos en forma de diálogo, los más bellos nombres atribuidos a Cristo en la Biblia. Dedica parte de su vida a traducir la biblia pero las envidias y rencillas entre órdenes y las denuncias llevaron a la cárcel de la Inquisición bajo la acusación de preferir el texto hebreo del Antiguo Testamento a la versión latina (la traducción Vulgata de San Jerónimo) adoptada por el Concilio de Trento, lo cual era cierto, y también acusado de haber traducido partes de la Biblia, en concreto el Cantar de los Cantares, a la lengua vulgar, cosa expresamente prohibida también por el reciente concilio y que sólo se permitía en forma de paráfrasis.

La labor de traducción bíblica por Fray Luis se centra en el Cantar de los Cantares, como ya hemos dicho, pero también en el libro de Job y en algunos Salmos. Nótese que son todo libros sapienciales y compuestos en su forma original en poesía. Aquí es donde se aprecia el alma a la vez poética y espiritual de fray Luis, que es un enamorado de la Sagrada Escritura y de la poesía. Su intención es facilitar el conocimiento de los textos sagrados con el deseo de alcanzar "el bien de los demás y la verdad pura".

La fidelidad al texto hebreo en su traducción la describe así en el prólogo: "Lo que yo hago en esto son dos cosas: la una es volver en nuestra lengua, palabra por palabra, el texto de este libro; en la segunda declaro con brevedad no cada palabra por sí, sino los pasos donde se ofrece alguna oscuridad en la letra, a fin que quede claro su sentido así en la corteza y sobrehaz, poniendo al principio el capítulo todo entero, y después de él su declaración. Acerca de lo primero procuré conformarme cuanto pude con el original hebreo, cotejando juntamente todas las traducciones griegas y latinas que de él hay, que son muchas, y pretendí que respondiese esta interpretación con el original, no sólo en las sentencias y palabras, sino aun en el concierto y aire de ellas, imitando sus figuras y maneras de hablar cuanto es posible a nuestra lengua, que, a la verdad, responde con la hebrea en muchas cosas.". Sin embargo fue privado de su libertad, pero ya en la cárcel se dedica a escribir versos en su búsqueda de serenidad, de calma, de tranquilidad para una naturaleza que, como la suya, era propensa a la pasión. Y ese consuelo y serenidad lo halla en los cielos de la naturaleza.

Siendo inocente de tales acusaciones, su prolija defensa alargó el proceso, que se demoró cinco largos años, tras los cuales fue finalmente absuelto en el año 1576 regresando a la universidad de Salamanca con su famosa frase de su vuelta a la cátedra pronunciando estas palabras como si nada hubiese pasado: 'Decíamos ayer...' que indica su triunfo interior contra la maldad de sus enemigos.

El tema de la semana es la Religión

El toque divino. Donde existe un Dios y un hombre, existe una religión.

El héroe que todos necesitamos

Traído desde las andes cusqueños de esa gran obra que se llama Ollantay

ESCENA V

Patio interior del templo de las vírgenes.
(Salen la niña IMA-SÚMAC y PITU-SALLA.)

PITU-SALLA.- Ima-Súmac, no salgas demasiado a la puerta. No aguardes allí; porque las matronas se han de enfadar; no obstante de ser tu nombre Ima-Súmac muy querido, pues sólo al oírlo pronunciar se llenan de regocijo todas las escogidas. Cuando te encierres en aquel patio, mora allí en medio de los goces. Nadie sale jamás de aquí; por eso hallarás toda especie de comodidades, ricos vestidos, oro y exquisitos manjares.
Todas las escogidas de la sangre real te aman y llevan siempre en sus brazos. Todas las maestras, sin excepción, te acarician, ya besándote, ya mimándote. Tú eres la única a quien distinguen y en cuyo rostro se fijan. ¿Qué más quieres, tú que debías servir a las demás hermanas, que vivas en su sociedad? También debes notar que toda la nobleza te venera, como si fueras de la sangre de las escogidas, y se recrean contigo, como si vieran al Sol y te conservan como a su linaje.

IMA-SÚMAC.- Muchas veces eso no más, eso no más me dices. Pues yo ahora te diré la verdad. Abomino estos claustros, esta casa; maldigo todos los días mi existencia y mi inacción. Aborrezco la sañuda cara de las matronas, que es lo único que miro desde el rincón de mi morada. Aquí no hay felicidad, sólo lágrimas que llorar. Su voluntad sería que nadie habitara aquí; veo que ellas andan entre las risas y los goces, pues llevan en sus manos el colmo de la ventura. ¡Quién sabe si estoy clausurada porque no tengo madre! Buena nodriza, como no hay que servir, me iré a recoger; porque anoche estuve vagando por todas partes, hasta que por fin entré al jardín y escuché un instante que permanecí en él, los lamentos y gemidos de una voz que clamaba por la muerte.

Miré a todas partes con los cabellos erizados; gritando de espanto, dije: «¿Quién eres que clamas a todos y angustiada dices: ¡Sol mío!, sácame de aquí?» Busqué en derredor mío, a nadie hallé: sólo la paja silbaba en el prado; con ella me puse a llorar. Mi corazón rasgado quería salirse de mi pecho; aún ahora que recuerdo, me lleno de espanto como si fuera a morir. ¡Aquí Pitu-Salla, el mismo dolor anida y el llanto florece eternamente! Mira, adorada nodriza, no me digas que permanezca aquí; porque abomino mi condición de escogida.

PITU-SALLA.- Entra, no sea que te vea alguna anciana.

IMA-SÚMAC.- ¿Esta morada es para mí?

Quién no ha cuestionado las sogas que el destino parece tendernos en la vida, quién no ha cuestionado si todo esto es un camino que ha de vivirse y sólo ser un peón que camina por un camino que ya está escrito, quién no ha tenido miedo al destino.

Ollantay es la lucha del plebeyo que busca derrocar a su destino, ése que le prohíbe enamorarse de la hija de un noble. Sólo léanla, como peruanos es una obligación.

LA BATALLA DE LA LIBERTAD

Si hoy hablamos de libertad, entonces tendremos que remontarnos a la batalla de Ayacucho que dio paso a la independencia, a la ruptura de los sometimientos por parte de los españoles. La batalla se desarrolló en la Pampa de la Quinua en el departamento de Ayacucho, el 9 de diciembre de 1824 marcando la victoria de los libertadores y así selló la independencia del Perú ya que fue el último gran enfrentamiento dentro de las campañas terrestres de las guerras de independencia hispanoamericanas que significa el final del dominio colonial español en América del sur.

Pulga – ¡Dame un plus!

Tras la batalla de Junín, La Serna tomaría el mando de las Tropas realistas y reorganizado su ejército avanzarían hacia Ayacucho; en este escenario se desarrollaría un complicado juego de estrategias, La Serna pretendía rodear a los patriotas y cortar la comunicación de estos con la costa, por su parte Sucre evitaría la estrategia realista que no tuvo mayor trascendencia.

Rasca pulga – Algo que inquieta

Los patriotas contaban con un Ejército de 5600 hombres aproximadamente, comandados por el general Antonio José de Sucre, mientras que los realistas sumaban cerca de 9500 soldados, superando en número pero no en aquel ímpetu del valor por la libertad, no se aminoraron y antes de comenzar la contienda, el general Sucre estimuló a sus tropas con una frase que finalmente fue profética: "¡Soldados: de los esfuerzos de hoy depende la suerte de América del Sur. Otro día de gloria va a coronar vuestra admirable constancia!"

Pulga - ¡corre la voz!

Cada año se escenifica la batalla de Ayacucho en la pampa de la Quinua, librada por el Ejército Patriota contra las tropas realistas. La escenificación de la batalla es realizada por varias centenas de personas provistas con uniformes de la época, quienes rinden un homenaje a los centinelas que tuvo nuestra patria, reviviendo aquella batalla que hoy no podemos olvidar, la independencia, la libertad que hoy gozamos. Quinua es un lugar acogedor que alberga parte de nuestra historia que vale recordarla y visitarla.

La pulga dice – el perro escucha

La independencia sede paso a la libertad, especialmente a una nación, a un país, un pueblo, una cultura, tal vez hoy gocemos de cierta libertad que nos heredaron los próceres de la independencia que derramaron su sangre en busca de la paz. Nuestra independencia será producto del ejercicio de nuestra libertad que mañana tendremos que defender.

The patriot

El Patriota es una película del año 2000 protagonizada por Mel Gibson y Heath Ledger y dirigida por Roland Emmerich. La Revolución americana, Benjamin Martin (Mel Gibson) es un veterano de la Guerra de los Siete Años. Benjamin Martin un antiguo héroe de la guerra de Francia e India, ha renunciado a la guerra para siempre, para vivir con su familia en paz. Aunque el antaño astuto, eficiente y feroz soldado, se casa con una guapa mujer que le da siete hijos y, bajo su influencia, cambia su violento pasado por un pacífico futuro en su vasta plantación para pelear contra Gran Bretaña por la independencia, que muchas veces pide un sacrificio, el de entregar la propia vida para sentirnos con solemne libertad y no estar presos ni sometidos a algo.

Libertad a la Picasso

¿Acaso hay mayor libertad que la que muestra esta imagen? La libertad siempre estará lejos de todos los prejuicios.

RAMÓN CASTILLA: Libertador del negro.

La vida nos ha permitido conocer grandes hombres, hombres que mostraron parte de su humanidad por causas justas y patriotas, así Tarapacá fue cuna de un gran humano que rompió la cadena de la esclavitud, dando paso a la libertad que hoy respiramos. Ramón Castilla y Marquesado, fue uno de los más grandes presidentes que tuvo el Perú por su mayor obra social, la de abolir el tributo del indio y la esclavitud dando paso a la libertad del hombre por el hombre.

Ramón Castilla nace el 31 de agosto de 1797 y como todo peruano luchó por la causa de la libertad, perteneciendo al ejército libertado, por ello es considerado como patrono del Arma de la Caballería del Ejército Peruano. Participó en la Batalla de Ayacucho en donde cayó herido, desde entonces tuvo una activa participación en la vida política del país.

Como dijo una vez Jorge Basadre; Ramón Castilla es en resumen lo mejor de nuestros primeros cincuenta años, es aquella figura a la que todos llaman taita, el libertador del negro, el redentor del indio, un hombre realmente muy sencillo y del pueblo, y que llego con su nombre muy adentro de las multitudes, Por eso era que al grito de: ¡Viva Castilla! La gente se iba a Matar, y al grito de: ¡Viva Castilla! Se hicieron y deshicieron Revoluciones hasta el mismo dio de su muerte.

Ya en el gobierno que asumió como presidente de Perú, hubo grandes avances en el aspecto económico, pagó la abultada deuda externa con la explotación del guano, en el aspecto social, se abolió la esclavitud de los negros dentro del sistema republicano y finalmente en el aspecto internacional, Perú tuvo un auge continental ya que se desarrolló una política de solidaridad americana.

Carlos Augusto Salaverry escribió: La pluma de la historia dirá un día, Cuando su cetro la verdad recobre:"Fue tan patriota como se podía, Y aunque el oro a sus plantas esparcía; El pueblo le bendijo: Murió pobre."

Ya terminando esta memoria, me quedo con el decreto de Castilla que abolió la esclavitud, suscribiendo en dicho decreto unas palabras que perduran en el tiempo: “Es un deber de justicia restituir al hombre su libertad”. Si somos libres, seámoslo siempre, y si llegara el día en que nos encadenen, la sangre se tendrá que derramar para que otros puedan por fin otra vez respirar.

Cielo Abierto, la libertad sin fronteras.

Cielo abierto, son aquellos poetas que han caído del paraíso, con el único fin de descentralizar la poesía, llevarla a cada rinconcito peruano, para el desarrollo simbólico de las necesidades culturales de la población obteniendo así un consenso para lograr una verdadera transformación social. Cielo Abierto es la revolución de los espíritus para vivir la naturaleza de la paz y la interpretación de la existencia a través del arte.

El tema de la semana es la Libertad

La libertad está en ser dueño de la vida propia, es no depender de nadie en ninguna ocasión, en subordinar la vida sólo a la propia voluntad y en no hacer caso de la riqueza. ¿Quién es libre en un sistema donde todo gira en base a normas? o acaso la libertad consiste en hacer todo aquello que no esté prohibido por las leyes.

Las tres canciones

La dinámica es la misma elevada a potencias enésimas de masoquismo; ella puede decir que precisa de mí cada noche aún después de estas últimas tres que ambos la hemos pasado de pared en pared fuera de esta ciudad que tan poca comunión nos brinda. El último jueves caminamos por Paris; sí, ese Paris de los mil túneles que no brinda inicios ni finales, como lo nuestro, como lo suyo cuando cada noche, mezclada con los humos de un cigarro en sus últimas y el blues concurrente de nuestra ídola espiritual se acercan sin permiso a pedirme que llevemos lo nuestro a otro nivel de conciencia que no implique la necesidad de, terminado el momento, tener que explicarnos el uno al otro, qué carajos sucedio.

Yo: "hola"

Ella: "HOLA"

Yo: "Como estás?"

Ella: "Bien y tu" (sonríe con ironía mientras aprieta mi cuello con cariño)

Yo: Igual que tu, bailando en mi salsa (sonrío y le muerdo una oreja)

Tres interminables canciones es lo que dura este long-play que capturamos. Tres canciones, mil túneles en Paris, un Paris que conocemos más por imaginación y adaptación que por ubicación geográfica y recomendaciones de nuestras amistades, las peores del mundo para decirnos donde terminar nuestra vida física. La familia, la propiedad privada y el amor está sonando mientras relato todo esto, mientras debo admitir sin querer (es mentira, realmente es queriendo y necesario) que estoy sudando frío y necesito su piel para secar esta combinación frio-caliente de nerviosismo que me está frustrando la madrugada llena de cuadernillos, diapositivas, frases éticas y doctrina barata de un curso universitario que no me causa expectativa alguna para mi futuro profesional incierto.

Tengo la mala costumbre de previo al sueño interrumpirme pensando en muchas cosas, siempre han sido varias, siempre han quedado sin solución y lo peor de todo... siempre terminan por confundirme más que esclarecer mis necesidades básicas de satisfacción. Estas últimas tres horas han sido de repetición tras repetición, las canciones que nos enlazan terminan como empezaron... con el blues añejo de los 60's, con mis escenas repetidas de la última semana, con la básica rutina de recordar, retransmitirme a la escena y si es posible palpar uno a uno cada centímetro del cuadro que logro recuperar. Últimamente ya no huelo a salud, tanto mi garganta como mi estómago están apoyando la hipótesis comunal sobre este último medio año, frustración y muerte; muerte con poco goce, muerte sin dignidad, muerte sin pena ni gloria. Esta falta ha sido recompensada con drogas de otro calibre: el retorno a nuestra música, acumulación de horas caminando, acumulación de mi negativa a despertar, bebida y sudor.

Debo repetirle mañana que debemos fugarnos en unas semanas a un país-ciudad que nos devolverá la mejor época, una época de desconocimiento y mezcla, de respiro lento, placentero y significativo. Ella llevará el abrigo y las sonrisas; yo llevaré un cuaderno de notas nuevo para ver que de buena nueva encontramos en ese lugar, llevaré discos que sin necesidad de preguntar serán los indicados, llevaré en una vieja mochila. Llevaré mis pies y los suyos.

Llevaré mis pies y los suyos... llevaré mis pies y los suyos (la segunda y tercera vez después de escribir esto hace que el espíritu sienta finalmente paz y tranquilidad). Esta vez mi cabeza ha recreado otra fotografía en blanco y negro que ya no es de esta "nostra" época.

"Y retornan las mismas viejas canciones que hoy vuelven a ser nuevas"

El poema de Vallejo detrás del spot

Este es el poema detrás del comercial de Movistar, que sería bueno si es que no fuese de Movistar. Una buena excusa para leer al cholo Vallejo.

LA CENA MISERABLE

Hasta cuándo estaremos esperando lo que
no se nos debe... Y en qué recodo estiraremos
nuestra pobre rodilla para siempre! Hasta cuándo
la cruz que nos alienta no detendrá sus remos.

Hasta cuándo la Duda nos brindará blasones
por haber padecido!...
Ya nos hemos sentado
mucho a la mesa, con la amargura de un niño
que a media noche, llora de hambre, desvelado...

Y cuándo nos veremos con los demás, al borde
de una mañana eterna, desayunados todos!
Hasta cuándo este valle de lágrimas, a donde
yo nunca dije que me trajeran.

De codos
todo bañado en llanto, repito cabizbajo
y vencido: hasta cuándo la cena durará.

Hay alguien que ha bebido mucho, y se burla,
y acerca y aleja de nosotros, como negra cuchara
de amarga esencia humana, la tumba...

Y menos sabe
ese oscuro hasta cuándo la cena durará!

PDT: Sí, también hace referencia a

Conversaciones en la Catedral

de Vargas Llosa. Si no fuese de

Movistar.

Alegoría a la caverna

Sacado a la fuerza del Capítulo VII de La República, también conocido como Alegoría a la Caverna.

Imagina una especie de cavernosa vivienda subterránea provista de una larga entrada, abierta a la luz, que se extiende a lo ancho de toda la caverna, y unos hombres que están en ella desde niños, atados por las piernas y el cuello, de modo que tengan que estarse quietos y mirar únicamente hacia adelante, pues las ligaduras les impiden volver la cabeza; detrás de ellos, la luz de un fuego que arde algo lejos y en plano superior, y entre el fuego y los encadenados, un camino situado en alto, a lo largo del cual suponte que ha sido construido un tabiquillo parecido a las mamparas que se alzan entre los titiriteros y el público, por encima de las cuales exhiben aquellos sus maravillas.

- Ya lo veo-dijo.

Pues bien, ve ahora, a lo largo de esa paredilla, unos hombres que transportan toda clase de objetos, cuya altura sobrepasa la de la pared, y estatuas de hombres o animales hechas de piedra y de madera y de toda clase de materias; entre estos portadores habrá, como es natural, unos que vayan hablando y otros que estén callados.

- ¡Qué extraña escena describes -dijo- y qué extraños prisioneros!

Iguales que nosotros-dije-, porque en primer lugar, ¿crees que los que están así han visto otra cosa de sí mismos o de sus compañeros sino las sombras proyectadas por el fuego sobre la parte de la caverna que está frente a ellos?

- ¿Cómo -dijo-, si durante toda su vida han sido obligados a mantener inmóviles las cabezas?

¿Y de los objetos transportados? ¿No habrán visto lo mismo?

- ¿Qué otra cosa van a ver?

- Y si pudieran hablar los unos con los otros, ¿no piensas que creerían estar refiriéndose a aquellas sombras que veían pasar ante ellos?

- Forzosamente.

¿Y si la prisión tuviese un eco que viniera de la parte de enfrente? ¿Piensas que, cada vez que hablara alguno de los que pasaban, creerían ellos que lo que hablaba era otra cosa sino la sombra que veían pasar?

- No, ¡por Zeus!- dijo.

Entonces no hay duda-dije yo-de que los tales no tendrán por real ninguna otra cosa más que las sombras de los objetos fabricados.


Acercarse a la verdad duele, es como acercarse a un halo de luz y quedarse en pie para observar lo real, lo invariable, lo que no depende de circunstancias ni de opiniones. La verdad es la verdad.
Hace más de 2000 años, Platón comprobó que no hay forma en la que hagamos entender a los demás cuál es la verdad (si es que llegamos a saberla, claro), pues ellos podrían terminar matándonos porque su realidad está en la mente. Negarán lo diferente porque ellos mismo deben aprender a asumirlo. Lo negaran.

EL CÓDIGO INCA: AMA LLULLA, no mentirás

Parte de la actual y moderna cultura peruana está influenciada por el imperio incaico (Tawantinsuyu), nombre original que tuvo el imperio inca, que significa en quechua las cuatro regiones, que proviene de la división en suyos que tuvo: Chinchasuyo (al norte), Collasuyo (al sur), Antisuyo (al este) y Contisuyo (al oeste). La capital del Imperio fue la ciudad de Cuzco, el ombligo del mundo, por ser el centro de desarrollo de la etnia Inca desde sus inicios y su fundación. El imperio inca se caracteriza por un nivel de organización producto de su trabajo que era la fuente de la inmensa riqueza que poseían. Todos trabajaban sin distinción de sexo ni edad, siendo el trabajo dentro del Tahuantinsuyo un carácter obligatorio desempeñando por un criterio de normas, preceptos estrictos que se tenían que cumplir: Ama Sua, Ama Quella, Ama Llulla, siendo severamente castigados toda ociosidad e incumplimiento de los códigos incas hasta con la propia vida.

Pulga – ¡Dame un plus!

En el Incanato, el concepto sobre la mentira era la siguiente:

"Defecto de la humanidad que va de la mano con el ocio, ocupación de la gente que no tiene oficio menos beneficio, pues éste va de casa en casa sembrando como semilla de mala yerba la discordia, sus mentiras e intrigas son capaces de revivir a muertos y matar hasta a su madre".

Rasca pulga – Algo que inquieta

En el Tahuantinsuyo al mentiroso le arrancaban o mutilaban la lengua para luego quemarla en las brazas, cuando se convertía en ceniza, estas eran echadas al viento, asegurando que estas se esfumen, es de ese modo que se expulsaba el veneno de la falacia.

Pulga - ¡corre la voz!

El amauta David Choquehuanca y el indigenista Félix Patzi sostienen que la vida moral de la sociedad incaica ha estado orientada por tres normas fundamentales, consideradas como código de honradez, verdad y laboriosidad: Ama sua, ama llulla, ama quella: no seas ladrón, no seas mentiroso, no seas flojo.

La pulga dice – el perro escucha

El Tahuantinsuyo fue la etapa en que la cultura inca logró su mayor expansión en América, producto de un nivel organizativo que hizo del imperio inca un estado prehispánico gracias a normas básicas que hemos olvidado, una de ellas es la honestidad, el valor de no mentir. Si esperamos un cambio en nuestra actual sociedad primero habría que empezar a cultivar ciertos hábitos, ciertos códigos que dimitan tanto daño que a veces hacemos a nuestro país.

Red de Mentiras

La desesperación de estar en Jordania como agente de la CIA, hace que Roger Ferris, se encuentre en una encrucijada al depender de dos bandos cuyo objetivo es capturar Al-Saleem, uno de los líderes terroristas más buscados del mundo. La doble moral, el peligro y sobre todo la mentira están a la orden del día. ¿Es que mentir resulta algo tan natural?

En la tela sagrada

A veces necesitamos que los dioses estén más abajo que arriba, entonces nos damos cuenta que todo sí puede ser una mentira.

Michel de Montaigne : Ensayos sin mentiras

Montaigne nace en Burdeos el 28 de febrero de 1533, el Francés humanista del renacimiento fue creador del género literario conocido en la época moderna como Ensayo, ensayos que fueron empezados a la edad de 38 años cuando corrían los años de 1571, sus ensayos se caracterizaron por un pesimismo y un escepticismo que influyeron en autores como René Descartes, Jean-Francois Lyotard, Blaise Pascal.

Los ensayos del escritor con tendencias moralistas y filosóficas toma al hombre como punto de partida, y en particular a él mismo como objeto de estudio en su principal trabajo. Montaigne en su labor de ensayista quería mostrarse de forma simple, natural y ordinaria, sin contención ni artificio, pues él era el objeto de su propio libro, mostrarse sin máscaras, develar las cosas en su pura esencia, desnudar a la mentira y transmitir lo más íntimo de su ser.

La mentira fue un tema a tratar dentro de sus ensayos, no obstante, las reflexiones del ensayista francés acerca de “decir mentira” y “mentir están inspiradas en la versión francesa del texto que Pedro Mejía dedica a la mentira y que parte, a su vez, de Gelio.Sin embargo Montaigne realiza una reflexión profunda hallando una vaga diferencia entre la mentira y el acto de mentir en su ensayo titulado precisamente “Des menteurs”

“No falta razón cuando se dice que aquel que no se siente bastante seguro de su memoria no ha de meterse a mentiroso. Si bien que los gramáticos distinguen entre decir mentira y mentir; y dicen que decir mentira es decir cosa falsa mas considerando uno mismo que es verdadera; y que la definición de la palabra mentir en latín, de donde nació nuestro francés, implica ir contra la conciencia y por consiguiente solo atañe a aquellos que hablan contra lo que saben, a los cuales me refiero.”

Montaigne continuó extendiendo y revisando sus Ensayos hasta su muerte que fue en 1592 en el castillo que lleva su nombre, en cuyas vigas del techo hizo grabar sus citas favoritas. El lema, “¿Qué sé yo? o ¿Yo qué sé?”.

“Mentir es afirmar o negar algo al contrario de lo que siente o tiene por verdad; y el que así lo hiciere, no se podrá decir que miente y pasa de esta manera que puede uno afirmar una mentira, pensando que es verdad; y éste tal dice una mentira, pero no miente, porque no hace contra lo que siente y cree.”. Esta reflexión fue de Mejía, Silva de varia lección II al cual Montaigne se excusa haciendo notar la inutilidad de "volver a decir peor lo que otro ha dicho primero mejor".

El tema de la semana es la Mentira

Podríamos comenzar diciendo que los políticos siempre mienten y no nos equivocaremos. Podríamos decir que Francis Allison o Alan García mienten, tampoco nos equivocaremos. Es que quien se atreva a decir que no ha mentido a plena conciencia, estará mintiendo.

El fin del Nublado

Pedrito Fuentes, mi hermano, tenía fiebre la noche lúgubre que bañaba de aguacero nuestra pequeña casa. Mamá no conciliaba el sueño, le miraba preocupada tratando de curarle con voz de alivio, pero aún no hallaba ninguna mejora en él. Pedrito se extendía de dolor en la cama ciega, se le nublaban los ojos pero él no lloraba, se comprimía los puños que holgaban flácidos y temerosos, mordiéndose los labios para que no estallen de lamentos. Controlaba el dolor para no quejar, “ya estoy mejor, esto, también pasará” nos decía con aquella voz que parecía perderse. Pedrito Fuentes, mi hermano, sabía que en casa el dinero era precario, que comprar salud era un lujo caro. Nos quedaba conformarnos con la sopa hervida que preparaba mamá Asunta, “toma papito, come la sopa” dábale en la boca el calor de una madre, pero aquella fiebre intermitente no cesaba. Pedrito Fuentes, mi hermano, me decía en las tardes invernales del frío junio, que a la pobreza no se le debe temer, a la pobreza había que hacerle frente, que el hambre muda solo habita en la mente, que de pan no vive el hombre sino de oraciones se llena el alma. La pobreza paupérrima que pasábamos en casa era por culpa del Nublado, aquel moustro escalofriante que nos hacía daño en este sufrimiento que era compartido por las horas del pesar, de la noche que transcurría lenta, tan silenciosa, tan dolor, tan callada.

Mamá Asunta seguía velando con su mirada tristecita a Pedrito Fuentes, mi hermano. Le miraba con aquellos ojos débiles y complacientes tratando de ayudarle, se golpeaba el pecho una y dos veces y al terminar confesó llorando “es mi culpa papito, es mi culpa tu dolor”. Lo más desgraciado de un hijo era ver llorar a su madre y no poder hacer nada y no poder consolarle. Ante su desdicha nombró una vez al Nublado, reprochándose toda culpa y todo dolor ajeno, ya que la fiebre de Pedrito Fuentes, era producto de una riña a muerte que tuvo con aquella larga bestia de hombros como de roca, de la voz gruesa, torpe y vieja de insoportable sonido que hundía sus garras toscas y ensanchadas sobre la piel de cualquiera que le enfrentase, cual bestia sin corazón degollaba a su víctima como si fuese un verdugo que matara sin ninguna pena. Era el nublado y a lo inevitable había que hacerle frente.

Los truenos resonaban en las calles con mayor triunfo, mostrando la lozanía de su eco constante, las gotas de lluvia se estrellaban en el techo de estera, era el Nublado, había llegado a casa. Un trueno resplandeciente iluminaba la gigantes sombra que avanzaba reconociendo cada espacio, dejando su escalofriante silencio de aquel espeso respirar. Se acercaba despacio y muy jadeante como cuando se viene la muerte, tan callando. Desde los rincones de la alejada cocina se escuchaba la furia desbordarte de la larga bestia, todo se empezaba a tumbar, los platos de la alacena comenzaron por caer, las sillas y el resto de la mesa eran batidas por su ardiente cólera, tan solo esperaba un retador, al desafiante Pedrito Fuentes, aquel gallardo soldado de cara pálida, delgados brazos, y años mozos que poco podían hacer contra el Nublado. Mamá Asunta se aferraba al rosario clamando misericordia “es el fin papito, es nuestro fin”. Pedrito Fuentes trató de incorporarse pero la fiebre le había vencido. Todo parecía estar escrito por el Nublado, una noche como tantas del invernal junio, volvería a hundir sus fieros dardos sobre nuestra temerosa piel.

Papá había llegado ebrio a casa, papá nos golpearía a todos, yo quería defender a mamá pero mis manos pequeñas eran. Pedrito Fuentes, mi hermano, agonizaba con la muerte en la cama ciega. Mamá Asunta con mucha determinación cogió el palo y con su amor de madre nos defendería, con mucha firmeza la sostuvo y marchó hacia la cocina, a enfrentarse al Nublado, a tan descabellada idea. Se despidió como se despiden los hijos de las madres, con mucha pena en la palabra. De pronto se desataba una furia batalla, la lucha de sombras iluminada por la flameante vela, entre gritos espectrales y espeluznantes golpes alados, alguien había vencido, se derramaba sangre por el piso de cera, alguien había muerto. Cerré los ojos para no ver tan cruel realidad, junté mis manos suavemente y tapé los oídos, comencé a silbar en mi delirio de niño, a silbar para hacerme más fuerte, a silbar para no sentirme tan solo, a silbar para vencer al Nublado, me lo había enseñado mi hermano, Pedrito Fuentes, mi pobre hermano que se moría de a poco en el lecho sombrío. De pronto alguien se arrastraba apoyándose en la pared, dirigiéndose cada vez más cerca hacia mí. Sentí el frescor de alba de mi madre dulce, advertí su vestido ceñido de sangre que develaba la pura victoria sobre el Nublado, “le he ganado papito, le he ganado”. Fueron las últimas palabras de mi madre que hundiendo su rosada frente en el pecho fúnebre de mi hermano, abriendo en mí una larga noche de nostalgia. Mi palabra estaba de duelo en el pasadizo donde me situaba yo, todo era triste, todo era llanto, todo era dolor en mi corazón vacío. Mi niñez de siete empezó a susurrarme suavecitos al oído, a silbarme para hacerme fuerte, para no sentirme tan solo en el mundo de casa ...negra sombra.

Luego de secar las lágrimas, me incorporé marchando hacia lo desconocido, dejando atrás a mi hermano Pedrito Fuentes y a mi dulce madre Asunta, fallecer, crucé tímidamente por la cocina con mis pasos solitarios, contemplé al Nublado por última vez, a mi padre ebrio que el trabajo le había cambiado. Crucé el umbral del dintel de mi propia sombra, era el fin del Nublado y el comienzo de un nuevo destino. El frío me mordía la piel de mis entrañas tímidas, corazón de niño, la lluvia había cesado, yo era más fuerte, me abría un camino andando, silbando más fuerte que los truenos para no sentirme tan solo en las calles de junio invierno, crucé por fin la puerta de la quinta, la casa de sombra negra. Afuera el farol de la calle me alumbraba el único camino, el de la noche más larga de mi infancia que hoy recuerdo, noche dormitada donde todos sueñan y nadie escucha tus lamentos, horas del pesar que transcurren lentos, tan silenciosos, tan dolor, tan callando.

Escrito por: Abel del Valle